María Antonieta (Marie-Antoinette, 2006). Sofia Coppola

 

Francia, siglo XVIII. El compromiso matrimonial entre el futuro Luis XVI (Schwartzman) y María Antonieta (Dunst) sirve para sellar una alianza entre Francia y Austria. Con sólo catorce años, la ingenua princesa austríaca se ve obligada a abandonar Viena, su familia y sus amigos para instalarse en la opulenta, sofisticada y libertina corte francesa, donde reinan las intrigas y los escándalos. La joven se rebela contra el aislamiento que representa la corte de Versalles y se convierte en la reina más incomprendida de Francia.

María Antonieta es una compleja sinfonía pop, un glamuroso estallido de color y sonido que funciona bastante bien como ejercicio de estilo, aunque sólo hasta que se hace necesario tomar partido en el desenlace. Es entonces cuando a la autora le pierde un desmedido cariño por sus personajes, por la diva de la época, por una criatura tan excesiva como banal, tan reluciente como abominable. (Javier Ocaña en El País del 5 de enero de 2007)

Y el riesgo de Sofia Coppola es tratarlo todo eso con un ojo semicerrado en la Historia y el otro bien abierto en su pròpia Filosofía, haciendo natural la mixtura de músicas (el rock con el barroco), de colores, formas y ritmos que, insólitamente, no chocan con lo que cuentan, sino que lo subrayan, lo estimulan, le dan un sentido profundo dentro de su ambición de superficialidad. Gustará más o menos, pero es una visión sumamente original del personaje y una película deslumbrante. (E. Rodríguez Marchante en ABC del 5 de enero de 2007)

 Con su Apocalypse Antonieta, la avispada hija de Francis Ford Cop-pola se consolida como directora.Su nueva película será heterodoxaaunque tal vez no tan transgresoracomo quiere aparentar. (...) La futura reina de Francia, que tardó tiempo en consumar su matrimonio de Estado y tener descendencia, asiste en Versalles a toda clase de intrigas. Antes de ser guillotinada vivirá dos vidas: la de una joven alejada de su hábitat y predispuesta a los goces nocturnos, y la de una fingidora que representa su papel en la corte. Sofia Coppola logra su objetivo: crear una película de época distinta e irónica. (Lluís Bonet Mojica en La Vanguardia del 7 de enero de 2007)

Todo eso contribuye a crear una atmósfera de placer y de sueño que explica mucho mejor que muchas teorías el aislamiento en que vivía esta reina adolescente. Se ha acusado a Sofia Coppola de mostrar una Francia en la que el pueblo no existe. No es cierto. El pueblo no existe en el contexto de la reina y su mundo, pero sí existe en el film. Existe en el que es probablemente el plano más arriesgado de la película: el saludo de la reina desde el balcón de palacio cuando se inclina ante el pueblo asumiendo su derrota. (Nuria Vidal en Fotogramas)

Los tonos pastel, el merengue y la segmentación narrativa pretenden captar una atmósfera y 'joie de vivre' despreocupados, exultantes, muy adecuados. La realeza protagoniza la portada de 'Vogue' que es su vida hasta la irrupción inesperada y contundente del pueblo, que guillotina la película. (Daniel de Partearroyo en Sensacine)

'Maria Antonieta' es uno de los bodrios más sofisticados que se ha visto en los últimos años, con una escenografía y un vestuario magnífico, con una banda sonora lamentable, y, sobre todo, horrorosamente dirigida. (Juan Luis Caviaro en Espinof)

[Kirsten Dunst] no figura en vano en el éxito de la atrevida apuesta de Sofia Coppola: firmar una película íntima y estilizada en el marco de una superproducción histórica. (Philippe Rouyer en Positif)

"Marie-Antoinette" no es una distracción kitsch, sus excesos son juegos radicales y deliberados, manifestaciones de extrema angustia e ira por nuestro tiempo. (Jean-Michel Frodon en Cahiers du Cinéma)

María Antonieta, a quien los franceses están genéticamente programados para odiar, es aquí irresistible por la gracia y la generosidad de su intérprete. (Gérard Delorme en Première)

Soñada por una Miss California, "Marie-Antoinette" es una película sensorial (...). De esta manera, en este siglo XVIII tipo años ochenta, nos bañamos en una melancolía letal pero risueña, en la despreocupación por la Revolución y las guerras. (Jean-Luc Douin en Le Monde)

En un contexto de música pop y minueto, Sofia Coppola dibuja una María Antonieta muy humana, en un momento clave de su existencia, cuando se pasa de ser adolescente a ser mujer. (Emmanuèle Frois en Le Figaroscope)

Cada crítica que he leído de esta película alteraría su frágil magia y reduciría su patetismo romántico y trágico al nivel de una película educacional. (Roger Ebert)

Muy teatral y, sin embargo, también íntima e informal, María Antonieta deja que su historia se deslice casi casualmente a través de sus imágenes amorosamente compuestas y renderizadas. (A.O. Scott en The New York Times)

La Sra. Coppola y sus colegas también han adoptado un enfoque anacrónico de su material con una anárquica partitura de música pop que sugiere el espíritu complaciente de una adolescente consentida de nuestro tiempo enamorada de las superficies relucientes de su generación. (Andrew Sarris en Observer)

La película atraviesa las telarañas de la historia para buscar el corazón de la joven princesa austriaca a quien la diplomacia política del siglo XVIII arrojó a una vorágine de intrigas cortesanas y envenenó las relaciones personales sin siquiera preguntarle si le importaba. (Kirk Honeycutt en Hollywood Reporter)

Con inteligencia lírica e ingenio, Coppola crea un mundo delicioso en el que perderse. Es un placer. (Peter Travers en Rolling Stone)

Película estrenada en España el 5 de enero de 2007.

Reparto: Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Judy Davis, Rip Torn, Rose Byrne, Asia Argento, Molly Shannon, Shirley Henderson, Danny Huston, Steve Coogan, Marianne Faithfull, Aurore Clément, Jamie Dornan.

Jumanji (1995). Joe Johnston

Alan Parrish queda atrapado durante 25 años en un juego de mesa mágico y muy antiguo llamado Jumanji. Cuando, por fin, es liberado por dos niños, una manada de animales exóticos queda también en libertad.

Los personajes «reales» son prácticamente inexistentes o, cuando menos, están totalmente desdibujados, y el desarrollo de la escasa acción se hace reiterativo por mono-temático. Los efectos en cuestión son, ya se ha apuntado, de desigual impacto y perfección técnica, aunque sean obra de compañías del prestigio de la Industrial Light & Magic y la Amalgamated Dynamic Inc. Y de interpretación no cabe hablar, ya que los actores se limitan a poner cara de susto, echar carreras y tirar los dados para que se produzcan los correspondientes sustos. Que, al cabo de, con mucho, media hora de proyección, sólo lo son para los cuatro jugadores de «jumanji». (César Santos Fontenla en ABC del 22 de febrero de 1996)

Williams tiene también una tendencia irredenta a meterse en fantasías de cariz infantil, como prueban “Toys”, “Hook” o“Jumanji”. No son productos precisamente baratos, sino más bien“machines” multimillonarias en las que el dios diseño o el dios efecto especial, o ambas divinidades a la vez, desempeñan un papel predominante.Tanto, que acaban merendándose al actor. En “Jumanji”, apenas queda una rendija para la exhibición del actor. Las técnicas digitales monopolizan la función. (Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia del 23 de febrero de 1996)

"Entretenida, que no brillante, cinta con gran despliegue de efectos especiales que primero sorprenden y luego cansan. Apta para ver en familia." (Fernando Morales en El País)

El desarrollo narrativo de la película, meticulosamente distribuido entre set pieces con las catastróficas consecuencias de cada nuevo turno de juego y las complicaciones que surgen para continuar la partida es un ejemplo de escritura funcional pero inteligente, que entiende el cine espectáculo como algo más que una sucesión fragmentaria de fuegos de artificio.(Néstor Hidalgo en Sensacine)

Una fiesta para los ojos con una trama algo desnutrida. Jumanji es una aventura de bajo rendimiento que todavía ofrece una cantidad decente de diversión para toda la familia. (Rotten Tomatoes)

Un espectáculo sombrío de efectos especiales lleno de imágenes grotescas, que generan miedo y desesperación. (Roger Ebert)

Elimine el caos de efectos especiales y lo que emerge es una historia bastante conmovedora de segundas oportunidades y de inocencia perdida prematuramente. (Neil Smith)

Película estrenada en España el 16 de febrero de 1996.

Reparto: Robin Williams, Kirsten Dunst, David Alan Grier, Bonnie Hunt, Jonathan Hyde, Bradley Pierce.

Spider-Man (2002). Sam Raimi

Tras la muerte de sus padres, Peter Parker, un tímido estudiante, vive con su tía May y su tío Ben. Precisamente debido a su retraimiento no es un chico muy popular en el instituto. Un día le muerde una araña que ha sido modificada genéticamente; a la mañana siguiente, descubre estupefacto que posee la fuerza y la agilidad de ese insecto. Las aventuras del hombre araña se basan en el famoso cómic de Stan Lee y Steve Ditko.

Prolija en sus efectos especiales y escenas de acción, que acaban por resultar algo tediosas, el humor salva esta primera entrega (habrá dos más, para mostrar la vigencia de Umberto Eco y su teoría de la “narrativa de la redundancia”), sólo risible en el plano de Spider-Man colgado del mástil donde ondea –sobre los cielos de Nueva York: se ha suprimido la secuencia de una gran telaraña tendida entre las Torres Gemelas– la bandera americana. (Lluís Bonet Mojica en La Vanguardia del 23 de junio de 2002)

Agradable, divertido, simpático, confortable y (aunque con algunas arritmias) trepidante Spider-Man, un maravilloso y entrañable tebeo hecho película, que con redomada astucia aplica literalmente al bueno de Spiderman la organización escénica de la aventura y la leyenda de otro hombre sobrehumano, antecesor suyo, el venerable padre Superman, sin asumir el riesgo de buscar un cauce propio por donde hacer discurrir las aguas propias del nuevo personaje, el chico araña. (Ángel Fernández Santos en El País del 21 de junio de 2002)

El resultado es, pues, de una eficacia demoledora. Por un lado, conserva el espíritu de melodrama juvenil, con toques de la América de Capra y Disney, realista y sentimental, del cómic original, y por otro, sirviéndose, claro, de un siempre impresionante Dafoe, nos ofrece también delirios fantasmagóricos, barrocos y siniestros, propios del zeitgeist neogótico y postindustrial de nuestros tiempos. En definitiva, Spider-Man nos devuelve a un Raimi pletórico, a quien ya hace tiempo que echábamos de menos (de hecho, era más fácil detectarlo en sus simpáticas producciones televisivas, especialmente la delirante Xena: La princesa guerrera, que en sus films más recientes), a la par que satisface las expectativas del fan más freak, llegando también a los espectadores que poco o nada sepan de Peter Parker y sus amigos. Entre otras cosas, claro, por la elección de un perfecto reparto joven, lleno de encanto y belleza. (Jesús Palacios en Fotogramas)

El principal mérito de Raimi consiste en que cada una de las piezas de las que se compone la película, funcione a la perfección: la historia de amor con Mary-Jane, la lucha entre los antagónicos Spider-Man y el Duende Verde, la tensión en la amistad entre Peter y Harry, y la configuración de todo el universo interior del protagonista. Todo ello, aderezado con unas excelentes escenas (para la época) del vuelo del hombre araña por los rascacielos de Nueva York. (Virginia Montes en Sensacine)

Spider-Man es una buena película de entretenimiento con un mensaje muy claro acerca del crecimiento personal, un guión sencillo y varios momentos brillantes. Aunque no se excede en la acción, tiene un buen equilibrio entre narración, diálogos y secuencias movidas, y, como siempre, es un placer buscar a Stan Lee en su cameo de rigor. (Raquel Hernández en Hobby Consolas)

El éxito de esta primera obra radica en la forma que tiene de posponer el momento inevitable en que la película y su personaje tendrán que decidir entre uno de sus dos destinos (...) hasta el punto de inventar, durante el camino, la figura plausible de un superhéroe sentimental. (Patrice Blouin en Cahiers du Cinéma)

Un hermoso trabajo sin pretensiones, por lo tanto, para crédito de Sam Raimi, aunque uno hubiera preferido que tuviera más audacia ... y causticidad. (Yannick Dahan en Positif)

La historia original está bien contada, y los personajes no decepcionarán a nadie que valore los cómics originales. Es en las escenas de acción donde las cosas se desmoronan. (...) El atractivo de las mejores secuencias en las películas de Superman y Batman es que le dan peso e importancia a las imágenes de cómics. Dentro de las reglas básicas establecidas por cada película, incluso tienen plausibilidad. Como lector de los cómics de Spider-Man, admiré los marcos vertiginosos que mostraban a Spidey colgando de alturas terroríficas. Tenía los poderes de una araña y los instintos de un ser humano, pero la película está dividida entre un plausible Peter Parker y un superhéroe intrascendente. (Roger Ebert)

Spider-Man no solo ofrece una buena dosis de diversión, sino que también tiene corazón, gracias a los encantos combinados del director Sam Raimi y la estrella Tobey Maguire. (Rotten Tomatoes)

Película estrenada en España el 21 de junio de 2002.

Reparto: Tobey Maguire, Willem Dafoe, Kirsten Dunst, James Franco, Cliff Robertson, Rosemary Harris, J.K. Simmons.