jueves, 26 de marzo de 2020

Holmes & Watson. Madrid Days (2012). José Luis Garci


Película inspirada en las novelas del escritor inglés Arthur Conan Doyle. El célebre detective Sherlock Holmes y su fiel compañero Watson viajan a Madrid para investigar unos crímenes que parecen estar relacionados con el mítico asesino Jack el Destripador. Severa denuncia de la corrupción que anida en todos los centros de poder.

Película reflexiva que se sirve de Holmes y Watson para realizar una meditación sobre el paso del tiempo y sobre el futuro que nos acecha, sin duda menos complaciente que el pasado. El film está lleno de detalles y pequeñas escenas que son como apuntes al margen de un director en plenitud de facultades trabajando con soberana libertad. Todo ello redondea el conjunto de una película que podemos calificar de magistral.

A la hora de enfrentarse a Holmes & Watson. Madrid days, uno también tiene la sospecha de que quizá sería más productivo psicoanalizar esta película que aplicarle las herramientas de la crítica cinematográfica: resulta más estimulante detenerse en sus tensiones y contradicciones que limitarse a sancionarla como la obra anacrónica, morosa, acartonada, involuntariamente cómica y un tanto delirante que, en el fondo, es. (Jordi Costa en El País del 6 de septiembre de 2012)

El cine de Garci está tan fuera de la moda, del «contexto», que sus películas no encuentran el análisis de «los modistos», sino su arrebato... (...) No es una película de acción,sino de descripción, y la intriga no pesa, sino que se diluye reflexivamente. (...) La peripecia de estos personajes en Madrid es una excusa de Garci para conectar un lugar y una época del pasado con las inquietudes del presente y del futuro. (...) El papel de la prensa, el papel de los políticos,el papel del futuro (papelillos que se dan como adivinanzas), el papel de la mujer y hasta el de la gastronomía o las costumbres pugnan aquí por tener la importancia de un personaje, por quitarle a Holmes el protagonismo. No era fácil construir una aventura de Holmes que no se pareciera a ninguna otra, pero aquí la tienen. (Oti Rodríguez Marchante en ABC del 7 de septiembre de 2012)

La idea era tan original como presuntamente descabellada, pero su guión no tiene un punto de anclaje concreto. Con la sombra de Jack el Destripador, la historia va dilatándose en mundos interiores que no siempre logran la atención de un espectador más bien desconcertado. La película está bien filmada y la ambientación resulta impecable; no en vano ha contado con la colaboración del ilustre decorador Gil Parrondo. Pero el reiterado intimismo paraliza el relato, a pesar de las convincentes interpretaciones de Gary Piquer como Holmes y José Luis García-Pérez (...) (Lluís Bonet Mojica en La Vanguardia del 7 de septiembre de 2012)

‘Holmes & Watson. Madrid Days’ es una película con un guión desastroso cargado de diálogos absurdos que impide que su notable acabado técnico luzca todo lo que debiera. Además, la intriga no funciona más allá de momentos muy puntuales, ya que Garci parece más interesado en desarrollar tramas personales, algo con lo que no tendría nada en contra si no fueran tan mediocres que sólo sirven para alargar aún más su desmesurado metraje. Los actores hacen lo que pueden y alguno hasta consigue hacer olvidar los discutibles diálogos que ha de recitar, pero lo que predomina es la sensación de anquilosamiento y nostalgia mal entendida. Con todo, no es tan mala como puede parecer. (Mikel Zorrilla en Espinof)

Más allá de los tics estilísiticos (¡esa profusión de encadenados!), o incluso del fondo reaccionario que se apodera del film (con parada en Miranda de Ebro para reivindicar el origen cretense de la tauromaquia), lo más frustrante de esta película inaudita es que la indeleble figura de Sherlock Holmes (interpretado por un Gary Piquer vacío de carisma) está sorprenentemente ausente en sus imágenes, como si los guionistas se hubieran quedado en los detalles más banales del personaje para obviar su espíritu cínico y alterado, su fina inteligencia, es decir, todo aquello que lo hace tan fascinante. (Carlos Reviriego en Sensacine)

Nos quedamos aplastados por un mamotreto parlanchín y sin vida, de más de dos horas, que no avanza hacia ninguna dirección, que tiene un inicio (el hallazgo del primer cadáver) prometedor, y que acumula personajes, cameos, cantos de pajaritos y apariciones especiales, cuando quizá tenía que conformarse con menos figuras en el tablero de ajedrez y jugarlas mejor. (Pere Vall en Fotogramas)

Película estrenada en España el 7 de septiembre de 2012.

Reparto: Gary Piquer, José Luis García Pérez, Belén López, Víctor Clavijo, Enrique Villén, Macarena Gómez, Manuel Tejada, Manuela Velasco, Jorge Roelas,  Leticia Dolera, Carlos Hipólito.



domingo, 22 de marzo de 2020

La luz prodigiosa (2003). Miguel Hermoso


Agosto de 1936, Guerra Civil Española. Un joven pastor andaluz recoge a un hombre fusilado al que sus verdugos han dado por muerto y le busca refugio en un asilo. El herido, debido a los disparos, ha quedado reducido a un estado semivegetal. En 1980, el pastor vuelve a encontrarlo: ahora es un anciano mendigo que recorre las calles de Granada. El antiguo pastor se obstina entonces en averiguar la identidad del fusilado. Poco a poco, la investigación le lleva a vislumbrar que el anciano pudo haber sido una persona importante antes de la guerra.

El dúo entre salvador (Alfredo Landa) y poeta salvado (Nino Manfredi) es doloroso, tierno y abre con gracia un idilio interpretativo de primer rango, que está a la altura de la dificultad del cometido que ambos eminentes actores tienen entre manos. Han de hacer creíble un tremendo suceso y, apoyados por la elegancia y la transparencia que Hermoso da a una pantalla inundada por la luz de Granada, rozan el prodigio. (Ángel Fernández Santos en El País de 31 de enero de 2003)

No le faltan escenas emotivas a la película, casi en la misma proporción que le sobran otras melindrosas o fastidiosamente edificantes. Su solvente acabado, en todo caso, contrarresta en parte sus irregularidades. (Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia del 2 de febrero de 2003)

Lamentablemente, la realización no es todo lo correcta que cabría esperar, con ejercicios de estilo totalmente innecesarios y a veces demasiado abruptos para este film. Por otra parte, el guión -soberbio en su concepción inicial- desdibuja lospersonajes principales, haciéndolos completamente unidimensionales, previsibles, llenos de tics, enrraizados con una pésima dirección de actores que desaprovecha miserablemente el talento del trio Manfredi-Landa-Manver. (Federico Casado Reina en ABC Sevilla del 11 de febrero de 2003)

La luz prodigiosa es, pues, fruto del aplicado trabajo de un cineasta que se limita a ilustrar correctamente un guión previo pero que se muestra incapaz de remontar el vuelo en busca de esa mirada mágica que atraviesa y fecunda los mejores films. (José Vanaclocha en Vanavisión)

Incomprensiblemente desconocida obra, que hurga en el olvido y en los recuerdos de sus protagonistas, desarrollando en la trama una caricia en lo más hondo del alma. Con magia pero sin demasiados trucos; afianzada por el poderío de las tres interpretaciones masculinas (Landa, Manfredi y jose luis Gómez en su brevísima aparición), la siempre hipnotizante música de Morricone, la belleza de una Granada fría y distante, junto a una dirección, fotografía y montaje de una sutileza conmovedora. (Ecured)

Estreno en España: 31 de enero de 2003.

Reparto: Alfredo Landa, Nino Manfredi, Kiti Manver, José Luis Gómez.


viernes, 13 de marzo de 2020

A lo loco (Harum Scarum, 1965). Gene Nelson


Elvis Presley interpreta a Johny Tyrone, una estrella del espectáculo secuestrado y conducido a un lejano reino árabe aislado del mundo. Allí conocerá al jeque árabe y tendrá que luchar para evitar el asesinato del rey del desierto en esta aventura co-protagonizada por la actriz y Miss América Mary Ann Mobley, en el papel de una doncella en apuros.

La falta de entusiasmo de Presley es dolorosamente evidente en la película, ya que se mueve deprisa de escena en escena. Elvis había hecho algunas películas flojas antes, pero al menos parecía estar disfrutando en la pantalla. No es así aquí. Apenas se mueve durante sus nueve números musicales, y el guión proporcionó pocas oportunidades para que la estrella mostrara su famosa sonrisa. (Alan Hanson)

MGM ofrece escenarios exuberantes, chicas sensuales, trajes coloridos y a Elvis, que es probablemente todo lo que necesita para llevar a la multitud de fanáticos de Elvis a los cines. (Dennis Schwartz)

Vincent Canby de The New York Times escribió en una crítica negativa que Presley discurre a través de la película "con toda la animación de un hombre bajo sedación profunda, después de haber leído el guión". Variety escribió que la película "sufre de falta de imaginación" al proporcionarle a Presley un "escaparate sustancial", pero que las ocho canciones de la película "probablemente encontrarían una respuesta similar en películas anteriores de Presley". Margaret Harford, del Los Angeles Times, escribió: "Nadie, y menos Elvis, puede poner fin a la parodia en este film de MGM, dirigido por Gene Nelson. Presley no es Bob Hope y Mary Ann Mobley, aunque es la ganadora de un concurso de belleza, no pasará por Dorothy Lamour. Póngalos juntos y se dará cuenta de inmediato de que Harum Scarum no va a ser muy divertida."

Película no estrenada en España.

Reparto: Elvis Presley, Mary Ann Mobley, Fran Jeffries, Michael Ansara, Jay Novello, Philip Reed, Billy Barty.


miércoles, 4 de marzo de 2020

Una vida tranquila (Una vita tranquilla, 2010). Claudio Cupellini


Rosario Russo, de origen italiano, está perfectamente integrado en su nuevo hogar cerca de Frankfurt, donde dirige un restaurante y un hotel. Pasa desapercibido porque ha cambiado de identidad y habla un perfecto alemán, pero, con todo, su pasado no desaparece. Un día, su hijo Diego, olvidado y prófugo, aparece en la puerta de casa, y su pasado, de repente, vuelve a perseguirle. Ahora la ordenada y próspera vida de Rosario se precipita con memorias del pasado que resurgen y le envuelven.

Una vita tranquilla es la historia de una familia que funciona bien antes de empezar a funcionar mal. La segunda película del realizador Claudio Cupellini es también su mejor obra, liberada suficientemente de la simbología, a menudo pesada, que al realizador le gusta mostrar. Aquí seguimos encontrando algunos pasajes superfluos. No se entiende muy bien la explosión del principio o el inútil rodeo que da el guión para que el protagonista pueda tener una conversación con Dios. La ligera disminución del ritmo en el tercer acto parece debida a ajustes demasiado elípticos, pero el final corrige estas imperfecciones como una red que cierra la historia y condensa sus elementos. Cuando la trampa se cierra, Cupellini plantea la cuestión del provecho de la fuga cuando, en definitiva, lo que se vive no es más que una prórroga y no una verdadera liberación. (Domenico La Porta en Cineuropa)

Una interpretación ricamente texturizada del gran Toni Servillo (Il Divo, Gomorrah) presenta este thriller dramático de combustión lenta, una brillante adición a la nueva escuela de sofisticadas películas criminales italianas que se centran más en el personaje que en la acción. Detrás de la fachada de modales suaves de Rosario, se vislumbra una violencia arraigada e ineludible incluso antes de que aparezcan los napolitanos. El director Claudio Cupellini, que nunca recurre a los clichés histéricos de la "película de la mafia", organiza un sutil y acelerado suspenso en torno al papel de Servillo como un hombre de familia en conflicto cuyos intentos de proteger a los que más ama provocan solo más dolor. (Istituto Italiano di Cultura)

El director Claudio Cupellini ha creado un thriller tenso, filmado melancólicamente a la luz gris del invierno, montado con un ritmo intenso, con un guión elegante y una banda sonora sensacional. Pero son las tres actuaciones destacadas, incluido el siempre popular Toni Servillo, las que son tan convincentes en esta tragedia griega moderna. (Cineforum italiano)

Llevada por un inquietante y particularmente convincente Toni Servillo, la película irradia una intensidad rara, y la violencia, para ser contenida, es omnipresente. (Jean A. Gili en Positif)

A pesar de algunas faltas de matices, de inventos psicológicos o dramáticos, "Una vita tranquilla" sigue siendo un thriller perfectamente funcional, que induce a la tensión y al alivio, conducido por un actor que nunca escatima sus interpretacions. (Thoma Sotinel en Le Monde)

Película no estrenada en España.

Reparto: Toni Servillo, Marco D'Amore, Francesco Di Leva, Juliane Köhler, Leonardo Sprengler.