La chica del gato (1943). Ramón Quadreny

Una huérfana, acogida en casa de unos desaprensivos que pretenden utilizarla en un turbio negocio, huye con su gato y su canario. Acuciada por las circunstancias, entra en casa de una modista con intención de robar, pero el trato que le dispensa la dueña, Nena, la hace desistir de su empeño. Sin embargo, cuando va a dejar el objeto que había robado, un criado la descubre y la denuncia. Cuando Nena conoce la situación de la chica la acoge como criada. La huérfana ayudará a la dueña de la casa a solucionar sus problemas sentimentales.

Segunda adaptación de la obra de teatro homónima de Carlos Arniches, que el realizador Ramón Quadreny dirigió en 1943, durante el momento más duro de la posguerra española. “La chica del gato” pertenece a la serie de comedias que el director catalán realizó durante los años cuarenta con la actriz Josita Hernán como protagonista. (ABC)

Cine de posguerra, rodado con pocos medios y con una trama sombría y pobre, en la que destaca la presencia de Fernando Fernán Gómez, encargado de poner el punto de humor. (Fernando Morales en El País)

Puede que la realización técnica en una comedia como La chica del gato sea en ocasiones un tanto tosca. No puede decirse lo mismo, sin embargo, de la lograda recreación de los bajos fondos que se nos presenta en las escenas iniciales, mostrados con un cierto toque documental y donde unos harapientos Eulalio y Eufrasia (Ana María Quijada) parecen verdaderamente salidos de las filas del hampa. (Cinefilia Sant Miquel)

Una modesta aunque decorosa versión (...) Magnífica fotografía de Foriscot y aceptables decorados de Ferrer y Fontanals. Azagra comparece con una adecuada partitura ilustrativa. El público agradeció la amenidad del tema, en el que sobran situaciones de auténtico sabor. (Fernando Méndez-Leite)

Cinematográficamente, Quadreny, que es el director, ha realizado una película bastante mediocre, pero para divertirse queda la salsa de los decires y vayas arnichescos y la interpretación que es bastante buena. Josita Hernán da vida a la ingenua, con su gracia natural y buen arte escénico. Está muy bien Espantaleón, y secundan con mucho acierto a esta pareja de buenos artistas, Fuensanta Lorente, Pilar Guerrero, Blanquita Suárez, Ana María Quijada y Luis Pérez de León. (Ródenas en ABC del 19 de diciembre de 1943)

Película estrenada el 19 de diciembre de 1943 en el Cine Paz de Madrid.

Reparto: Josita Hernán, Juan Espantaleón, Fernando Fernán Gómez, Pilar Guerrero, Fuensanta Lorente, Luis Pérez de León.

Los climas (Iklimler, 2006). Nuri Bilge Ceylan

Al hombre le basta poco para alegrarse y todavía menos para entristecerse. Isa y Bahar son dos personas solitarias e introvertidas que persiguen una felicidad que al final no les pertenece. La historia se desarrolla durante tres estaciones (un caluroso verano, un otoño lluvioso y un invierno de nieves) que simbolizan los cambios en la relación de la pareja.

El Michelangelo Antonioni más existencialista respira en las escenas de interior y en las conversaciones, mientras el Theo Angelopoulos amante de los planos fijos de larga duración está presente en cada exterior nevado. De modo que ante este catálogo referencial, Los climas se ve con tanto ardor como pesadumbre (dependiendo de las prioridades de la audiencia) y quizá resulte más atractiva por su intrahistoria (Ceylan se flagela retratándose como un egoísta incapaz) que por su ostentosa reflexión sobre la soledad y por sus metáforas atmosféricas. (Javier Ocaña en El País del 29 de junio de 2007)

Los personajes masculinos en la obra de Nuri Bilge Ceylan casi siempre permanecen en silencio para no reconocer lo solos que se sienten; su orgullo les impidehablar.Y a los personajes femeninos los acosa ese silencio, la incapacidad de saber con quiénes comparten sus vidas.Cosas así hacen que unos y otros tengan que aguantar siempre la misma temperatura vital, el frío de vivir. (Hilario J. Rodríguez en ABC del 30 de junio de 2007)

Si bien,aunque perezosamente, las observaciones de «Los climas» se hacen ver y resultan altamente interesantes, lo más interesante de esta película (de este director) es el modo en el que planea su narración y pone su cine al servicio de ella.Y si tiene que ser aburrida, no se arredra. (E. Rodríguez Marchante en ABC del 29 de junio de 2007)

Esta historia es contada por Bilge Ceylan con el estilo minimalista que le caracteriza, pero logra emocionar sin trampas y reflejar el siempre contradictorio mundo de la pareja. (Lluís Bonet Mojica en La Vanguardia del 1 de julio de 2007)

El título de este film se refiere a las tres estaciones en las que transcurre la crisis de una pareja, pero también a sus estados de ánimo. Protagonizado por el propio cineasta turco y su esposa, también fotógrafa y solo ocasionalmente actriz, Los climas se beneficia de esta intimidad para captar los pequeños detalles que delatan grandes emociones. Cada uno de sus encuadres acusa las huellas de un fotógrafo que consigue expresar la melancolía tanto con un rostro como con un paisaje de playa o nevado. Las miradas que se intercambian los personajes dicen, por otra parte, mucho más que sus diálogos. Angelopoulos y Antonioni proyectan su alargada sombra sobre este film. Detrás de la crisis de una pareja está también la del individuo en un mundo en el que la triste realidad todavía es capaz de interrumpir el rodaje que convierte los sentimientos en un simulacro. (Esteve Riambau en Fotogramas)

Es de nuevo una película lenta y exigente, pero no exenta de belleza, como toda la primera parte, más soleada. Es una película que poco a poco se va volviendo más oscura, al tiempo que pasan las estaciones y la relación matrimonial se va deteriorando. Para Ceylan, que interpreta el personaje principal (y su mujer hace de esposa en la ficción), las relaciones humanas se rigen por los ciclos de la naturaleza, dando lugar a un determinismo fatal del que sus antihéroes no pueden escapar. (Miguel Blanco en Sensacine)

Una película impresionante para mirar y escuchar. (Jim Emerson)

Bajo el disfraz del tema universal del amor y sus misterios, Ceylan ofrece una visión de detalles locales ásperos y sin resolver. (Richard Brody en New Yorker)

Un film de una gran belleza formal bajo su aparente simplicidad. Magistral. (Alain Masson en Positif)

Por supuesto, es un cine hermoso, pero un cine que se observa desde lejos y que, a veces y cada vez más, se observa a sí mismo. Sucede, sin embargo, que la emoción aparece, en la última parte especialmente. (Pascal Mérigeau en Le Nouvel Observateur).

Película estrenada en España el 29 de junio de 2007.

Reparto: Nuri Bilge Ceylan, Ebru Ceylan, Nazan Kesal, Mehmet Eryilmaz.

Spider-Man (2002). Sam Raimi

Tras la muerte de sus padres, Peter Parker, un tímido estudiante, vive con su tía May y su tío Ben. Precisamente debido a su retraimiento no es un chico muy popular en el instituto. Un día le muerde una araña que ha sido modificada genéticamente; a la mañana siguiente, descubre estupefacto que posee la fuerza y la agilidad de ese insecto. Las aventuras del hombre araña se basan en el famoso cómic de Stan Lee y Steve Ditko.

Prolija en sus efectos especiales y escenas de acción, que acaban por resultar algo tediosas, el humor salva esta primera entrega (habrá dos más, para mostrar la vigencia de Umberto Eco y su teoría de la “narrativa de la redundancia”), sólo risible en el plano de Spider-Man colgado del mástil donde ondea –sobre los cielos de Nueva York: se ha suprimido la secuencia de una gran telaraña tendida entre las Torres Gemelas– la bandera americana. (Lluís Bonet Mojica en La Vanguardia del 23 de junio de 2002)

Agradable, divertido, simpático, confortable y (aunque con algunas arritmias) trepidante Spider-Man, un maravilloso y entrañable tebeo hecho película, que con redomada astucia aplica literalmente al bueno de Spiderman la organización escénica de la aventura y la leyenda de otro hombre sobrehumano, antecesor suyo, el venerable padre Superman, sin asumir el riesgo de buscar un cauce propio por donde hacer discurrir las aguas propias del nuevo personaje, el chico araña. (Ángel Fernández Santos en El País del 21 de junio de 2002)

El resultado es, pues, de una eficacia demoledora. Por un lado, conserva el espíritu de melodrama juvenil, con toques de la América de Capra y Disney, realista y sentimental, del cómic original, y por otro, sirviéndose, claro, de un siempre impresionante Dafoe, nos ofrece también delirios fantasmagóricos, barrocos y siniestros, propios del zeitgeist neogótico y postindustrial de nuestros tiempos. En definitiva, Spider-Man nos devuelve a un Raimi pletórico, a quien ya hace tiempo que echábamos de menos (de hecho, era más fácil detectarlo en sus simpáticas producciones televisivas, especialmente la delirante Xena: La princesa guerrera, que en sus films más recientes), a la par que satisface las expectativas del fan más freak, llegando también a los espectadores que poco o nada sepan de Peter Parker y sus amigos. Entre otras cosas, claro, por la elección de un perfecto reparto joven, lleno de encanto y belleza. (Jesús Palacios en Fotogramas)

El principal mérito de Raimi consiste en que cada una de las piezas de las que se compone la película, funcione a la perfección: la historia de amor con Mary-Jane, la lucha entre los antagónicos Spider-Man y el Duende Verde, la tensión en la amistad entre Peter y Harry, y la configuración de todo el universo interior del protagonista. Todo ello, aderezado con unas excelentes escenas (para la época) del vuelo del hombre araña por los rascacielos de Nueva York. (Virginia Montes en Sensacine)

Spider-Man es una buena película de entretenimiento con un mensaje muy claro acerca del crecimiento personal, un guión sencillo y varios momentos brillantes. Aunque no se excede en la acción, tiene un buen equilibrio entre narración, diálogos y secuencias movidas, y, como siempre, es un placer buscar a Stan Lee en su cameo de rigor. (Raquel Hernández en Hobby Consolas)

El éxito de esta primera obra radica en la forma que tiene de posponer el momento inevitable en que la película y su personaje tendrán que decidir entre uno de sus dos destinos (...) hasta el punto de inventar, durante el camino, la figura plausible de un superhéroe sentimental. (Patrice Blouin en Cahiers du Cinéma)

Un hermoso trabajo sin pretensiones, por lo tanto, para crédito de Sam Raimi, aunque uno hubiera preferido que tuviera más audacia ... y causticidad. (Yannick Dahan en Positif)

La historia original está bien contada, y los personajes no decepcionarán a nadie que valore los cómics originales. Es en las escenas de acción donde las cosas se desmoronan. (...) El atractivo de las mejores secuencias en las películas de Superman y Batman es que le dan peso e importancia a las imágenes de cómics. Dentro de las reglas básicas establecidas por cada película, incluso tienen plausibilidad. Como lector de los cómics de Spider-Man, admiré los marcos vertiginosos que mostraban a Spidey colgando de alturas terroríficas. Tenía los poderes de una araña y los instintos de un ser humano, pero la película está dividida entre un plausible Peter Parker y un superhéroe intrascendente. (Roger Ebert)

Spider-Man no solo ofrece una buena dosis de diversión, sino que también tiene corazón, gracias a los encantos combinados del director Sam Raimi y la estrella Tobey Maguire. (Rotten Tomatoes)

Película estrenada en España el 21 de junio de 2002.

Reparto: Tobey Maguire, Willem Dafoe, Kirsten Dunst, James Franco, Cliff Robertson, Rosemary Harris, J.K. Simmons.