Spider-Man (2002). Sam Raimi

Tras la muerte de sus padres, Peter Parker, un tímido estudiante, vive con su tía May y su tío Ben. Precisamente debido a su retraimiento no es un chico muy popular en el instituto. Un día le muerde una araña que ha sido modificada genéticamente; a la mañana siguiente, descubre estupefacto que posee la fuerza y la agilidad de ese insecto. Las aventuras del hombre araña se basan en el famoso cómic de Stan Lee y Steve Ditko.

Prolija en sus efectos especiales y escenas de acción, que acaban por resultar algo tediosas, el humor salva esta primera entrega (habrá dos más, para mostrar la vigencia de Umberto Eco y su teoría de la “narrativa de la redundancia”), sólo risible en el plano de Spider-Man colgado del mástil donde ondea –sobre los cielos de Nueva York: se ha suprimido la secuencia de una gran telaraña tendida entre las Torres Gemelas– la bandera americana. (Lluís Bonet Mojica en La Vanguardia del 23 de junio de 2002)

Agradable, divertido, simpático, confortable y (aunque con algunas arritmias) trepidante Spider-Man, un maravilloso y entrañable tebeo hecho película, que con redomada astucia aplica literalmente al bueno de Spiderman la organización escénica de la aventura y la leyenda de otro hombre sobrehumano, antecesor suyo, el venerable padre Superman, sin asumir el riesgo de buscar un cauce propio por donde hacer discurrir las aguas propias del nuevo personaje, el chico araña. (Ángel Fernández Santos en El País del 21 de junio de 2002)

El resultado es, pues, de una eficacia demoledora. Por un lado, conserva el espíritu de melodrama juvenil, con toques de la América de Capra y Disney, realista y sentimental, del cómic original, y por otro, sirviéndose, claro, de un siempre impresionante Dafoe, nos ofrece también delirios fantasmagóricos, barrocos y siniestros, propios del zeitgeist neogótico y postindustrial de nuestros tiempos. En definitiva, Spider-Man nos devuelve a un Raimi pletórico, a quien ya hace tiempo que echábamos de menos (de hecho, era más fácil detectarlo en sus simpáticas producciones televisivas, especialmente la delirante Xena: La princesa guerrera, que en sus films más recientes), a la par que satisface las expectativas del fan más freak, llegando también a los espectadores que poco o nada sepan de Peter Parker y sus amigos. Entre otras cosas, claro, por la elección de un perfecto reparto joven, lleno de encanto y belleza. (Jesús Palacios en Fotogramas)

El principal mérito de Raimi consiste en que cada una de las piezas de las que se compone la película, funcione a la perfección: la historia de amor con Mary-Jane, la lucha entre los antagónicos Spider-Man y el Duende Verde, la tensión en la amistad entre Peter y Harry, y la configuración de todo el universo interior del protagonista. Todo ello, aderezado con unas excelentes escenas (para la época) del vuelo del hombre araña por los rascacielos de Nueva York. (Virginia Montes en Sensacine)

Spider-Man es una buena película de entretenimiento con un mensaje muy claro acerca del crecimiento personal, un guión sencillo y varios momentos brillantes. Aunque no se excede en la acción, tiene un buen equilibrio entre narración, diálogos y secuencias movidas, y, como siempre, es un placer buscar a Stan Lee en su cameo de rigor. (Raquel Hernández en Hobby Consolas)

El éxito de esta primera obra radica en la forma que tiene de posponer el momento inevitable en que la película y su personaje tendrán que decidir entre uno de sus dos destinos (...) hasta el punto de inventar, durante el camino, la figura plausible de un superhéroe sentimental. (Patrice Blouin en Cahiers du Cinéma)

Un hermoso trabajo sin pretensiones, por lo tanto, para crédito de Sam Raimi, aunque uno hubiera preferido que tuviera más audacia ... y causticidad. (Yannick Dahan en Positif)

La historia original está bien contada, y los personajes no decepcionarán a nadie que valore los cómics originales. Es en las escenas de acción donde las cosas se desmoronan. (...) El atractivo de las mejores secuencias en las películas de Superman y Batman es que le dan peso e importancia a las imágenes de cómics. Dentro de las reglas básicas establecidas por cada película, incluso tienen plausibilidad. Como lector de los cómics de Spider-Man, admiré los marcos vertiginosos que mostraban a Spidey colgando de alturas terroríficas. Tenía los poderes de una araña y los instintos de un ser humano, pero la película está dividida entre un plausible Peter Parker y un superhéroe intrascendente. (Roger Ebert)

Spider-Man no solo ofrece una buena dosis de diversión, sino que también tiene corazón, gracias a los encantos combinados del director Sam Raimi y la estrella Tobey Maguire. (Rotten Tomatoes)

Película estrenada en España el 21 de junio de 2002.

Reparto: Tobey Maguire, Willem Dafoe, Kirsten Dunst, James Franco, Cliff Robertson, Rosemary Harris, J.K. Simmons.
 

Army of Darkness (1992). Sam Raimi

Inglaterra, siglo XIII. Las fuerzas del Mal ejercen su reinado en la Edad Media. Valerosos caballeros se disponen a entrar en desigual batalla, mientras los atemorizados campesinos se refugian tras los muros del castillo. Todo cambia con la inesperada llegada de un nuevo héroe, provisto de sofisticadas armas y que dice provenir del siglo XX.

Tercera parte de la trilogía Evil Dead.

La película fue producida a inicios de 1989 y se rodó en el año de 1991 en distintos lugares de California. Contó con un presupuesto de 11 millones de dolares, que fue invertido mayoritariamente en marionetas, numerosos actores, maquillaje y efectos especiales. El estreno de la película se retrasó hasta 1993 debido a dos conflictos por parte de Universal Studios, que estaba peleando con Dino De Laurentiis Communications por los derechos del personaje cinematográfico de Hannibal Lecter, y al mismo tiempo porque Universal no quería que fuese una película de terror, sino una película de acción, obligando a Sam Raimi a que cambiara varios elementos que él quería colocar; esto, más el retraso de su estreno, provocó la frustración de Raimi con la compañía.

La duración vuelve a ser de unos ajustados 80 minutos, ideal para el disfrute pleno de este tipo de productos sin mayores pretensiones, aunque es en los últimos cuarenta donde el relato se hace más interesante, pues Ash desata de forma divertida a esos ejércitos de las tinieblas a los que hace referencia el título y la locura se desata en forma de batalla, con ese asalto al castillo, que sin ser la batalla del abismo de Helm, es una secuencia de acción muy bien rodada, bien montada y de gran ritmo. Hasta entonces es una película de altibajos que no llega a enganchar del todo pese a contar con grandes momentos, hoy ya míticos. Como curiosidad comentar que la película llegó a estrenarse con dos finales, el segundo, mucho más apocalíptico, podréis encontrarlo en el DVD. (Cinemascomics)

Bruce Campbell es la película. Un verdadero dibujo animado, que en nada debe envidiar al gran Jim Carrey, una fuerza de la naturaleza capaz de combinar la ruindad y la mezquindad con la nobleza y la valentía, sin perder el sentido del humor, desdoblándose en el malvado Ash que comanda a los muertos, siendo el artífice de que la tercera y última parte de la película (la más endeble de ritmo, ideas e imágenes) se sostenga algo mejor. Raimi pone lo mejor de su parte, con algunas imágenes pesadillescas, pero a los arrolladores primeros minutos les sustituyen unos últimos mucho menos interesantes. No importa, nos lo hemos pasado en grande. (Adrián Massanet en Espinof)

Estamos pues ante una aventura colosal, divertidísima, que no se toma en serio a sí misma, ni falta que hace, con cientos de referencias a la cultura “pop” y que supo convertirse, ella misma, en una referencia para muchos otros. Ideal para niños que quieren hacerse grandes y grandes que quieren volver a ser niños. Puro cine de entretenimiento. (Enrique Dueñas en El cine en la sombra)

'El ejército de las tinieblas' rezuma puro encanto camp. Está llena de aventuras y explota el humor que el director ya había introducido en las dos partes anteriores.  Para el recuerdo, queda la escena de Ash luchando contra un ejército de esqueletos, todo un homenaje al maestro de los efectos especiales Ray Harryhausen. (Virginia Montes en Sensacine)

Es diversión al viejo estilo hasta la batalla del clímax, que aparece como un rutinario apilamiento de huesos después de todos los vuelos de la fantasía. (Jonathan Rosenbaum)

El "Ejército de las Tinieblas" de Sam Raimi es una parodia hiperventilada de  las películas de terror y guerra medieval, tan llena de acción que a veces parece menos una película que un entrenamiento cardiovascular para sus estrellas. (Roger Ebert)

Sam Raimi nunca antes había hecho una película completamente redonda, pero Army of Darkness supera sus esfuerzos anteriores por pura extravagancia. Aquellos a los que les gusta este tipo de cosas (mucha acción y gore, diálogo tonto, actuación exagerada y una burla autorreferencial que impregna todos los ochenta y un minutos) les encantará esta película. Cualquiera que prefiera una película más "tradicional" probablemente hará mejor manteniéndose alejado. Por otra parte, nunca se sabe ..
(James Berardinelli)
 
Película estrenada es España el 30 de julio de 1993.

Título español: El ejército de las tinieblas.

Reparto: Bruce Campbell, Embeth Davidtz, Marcus Gilbert, Ian Abercrombie, Richard Grove, Bridget Fonda.