Fedora (1978). Billy Wilder

Para finales de la década de los setenta, la estrella de Billy Wilder comenzaba a apagarse en un Hollywood que ya no reconocía su genio. Sus proyectos difícilmente encontraban financiación y su estilo parecía marchar a contracorriente de la modernidad impuesta por los nuevos directores. En este contexto nace Fedora (1978), su penúltima película, la cual puede interpretarse como una reflexión descarnada y cínica sobre la vanidad, el paso del tiempo y la muerte. Wilder, quien siempre miró a la industria con recelo y sarcasmo, utilizó esta obra para exponer la ramplonería del espectador y la futilidad de la fama eterna.

“Fedora” tiene calidades y cualidades, indudablemente. Hay una puesta en escena, pasajes irreprochables y aciertos expresivos aislados. Pero algo falla en el conjunto. De un lado, los propios actores. De otro, la estructura del guión. Wilder tiene aquí el pulso que tanta admiración despertó a lo largo de más de treinta títulos. Sería doloroso pensar que su enorme talento de hombre de cine se ha visto afectado por la edad, que sus setenta y dos años no le conceden más oportunidades, que “Fedora” será su testamento. Porque “Fedora”, en síntesis, decepciona, aunque no aburra. (Pedro Crespo en ABC del 4 de marzo de 1981)

La narrativa de la película está estructurada de forma circular, abriendo y cerrando en un funeral. El protagonista, el productor Barry "Dutch" Detweiler (interpretado por William Holden), intenta convencer a la legendaria y recluida actriz Fedora de protagonizar una nueva versión de Anna Karenina. Al buscarla en su refugio en la isla griega de Corfú, Detweiler se sumerge en un mundo de secretismo y misterio controlado por una aristocrática condesa y un cirujano estético, el Dr. Vando, responsable de la supuesta juventud eterna de la estrella.

El núcleo trágico de Fedora reside en una suplantación de identidad motivada por la obsesión con la imagen pública. El espectador descubre que la mujer que se suicida al inicio de la cinta no es la verdadera Fedora, sino su hija Antonia. La Fedora original, tras quedar desfigurada por un tratamiento estético fallido del Dr. Vando, obligó a su hija a ocupar su lugar para preservar el mito de su belleza. Este proceso de "ghosting" o duplicación llevó a Antonia a la adicción y, finalmente, al suicidio, al no poder soportar el peso de vivir una vida que no le pertenecía.

A través de esta trama, Wilder lanza una crítica feroz a la cultura de la juventud de Hollywood y al sistema de estrellas que devora a sus propios iconos. La película enfatiza el miedo a "no ser" y cómo la decadencia es sinónimo de olvido en una industria que, para 1978, ya estaba dominada por los "niños con barba" (kids with beards), como Coppola, Spielberg o Lucas. Fedora representa el desencanto del Hollywood clásico frente a una nueva era que el propio Wilder consideraba carente de la sofisticación de antaño.

La producción del filme fue accidentada y reflejó la caída en desgracia de su director. Tras ser rechazado por Universal Pictures, Wilder tuvo que recurrir a inversores alemanes y créditos fiscales para completar el proyecto. El casting también sufrió cambios: inicialmente se pensó en Marlene Dietrich, quien despreció el guion, lo que llevó a la contratación de Marthe Keller y Hildegard Knef. Además, problemas con el doblaje y una respuesta entusiasta nula en los pases de prueba provocaron que la película fuera maltratada por la crítica y el público en su estreno.

Estilísticamente, la obra es un ejercicio de nostalgia consciente. Wilder emplea recursos que para finales de los setenta se consideraban anacrónicos, como disolvencias lentas, extensos flashbacks y una narrativa clásica que evoca el cine de los años 40 y 50. La banda sonora de Miklós Rózsa refuerza este sentimiento de "época pasada". A pesar de su entorno idílico en Corfú, la película mantiene una atmósfera casi de horror gótico y funerario, donde la belleza parece "enfermiza", cubriendo una realidad amarga y podrida.

Finalmente, Fedora es considerada la pieza complementaria de Sunset Boulevard (1950). Ambas películas comparten a William Holden como nexo y exploran la ambición, la belleza y la decadencia de las estrellas en aislamiento. Mientras que la obra de 1950 atacaba la disposición de los "juguetes rotos" del cine mudo, Fedora se centra en la lucha desesperada por detener el reloj biológico. Ambas historias son narradas por Holden en voice-over, estableciendo una conexión íntima entre dos momentos críticos en la carrera de Wilder y la historia de Hollywood.

Fedora no es una película perfecta y, para muchos, carece del dinamismo y la tensión de las obras maestras anteriores de Wilder. Sin embargo, su valor reside en ser un testamento cinematográfico lleno de amargura y honestidad. Es una obra que se atreve a mostrar el cine como un mundo de "efectos especiales y decorados pintados", donde la leyenda debe continuar a pesar de la tragedia humana que subyace en ella. Aunque en su momento fue incomprendida, el tiempo ha permitido revalorarla como una meditación fascinante y necesaria sobre la construcción del mito y el costo de la inmortalidad artificial en la pantalla. Es, en definitiva, el epílogo melancólico de un genio que se despedía de un mundo que ya no sabía cómo albergarlo.

Película estrenada en Madrid el 27 de febrero de 1981 en el cine Albéniz.

Reparto: William Holden, Marthe Keller, Henry Fonda, Hildegard Knef, Michael York, José Ferrer, Mario Adorf. 

Irma la Douce (1963). Billy Wilder

Un infeliz gendarme, fiel cumplidor de su trabajo, se enamora perdidamente de una prostituta a la que detiene en una redada. Por ella dejará su trabajo, se enfrentará al chulo que la explota y, gracias a un golpe de suerte, se convertirá en el nuevo matón del pintoresco barrio de "Les Halles", el mercado de abastos de París. A partir de ese momento, aunque con ciertos escrúpulos, vive de la chica, que lo considera su nuevo protector, y él por amor la deja hacer.
Lemmon en estado puro y la maravillosa MacLaine en su mejor época dirigidos por el maestro Wilder. Así sólo podía salir una divertida, genial y gozosa comedia. (Pablo Kurt)
"Amores difíciles para una cinta llena de encanto. Imprescindible" (Fernando Morales: Diario El País)

Adaptación de una comedia musical de Alexandre Breffort y Marguerite Monnot, que Peter Brook había estrenado en 1960. En la versión cinematográfica, Wilder respetó la estructura original -aunque el personaje de Jack Lemmon no fuera un gendarme sino un estudiante- pero eliminó la mayor parte de sus números musicales. El resultado fue una comedia brillante dentro del peculiar registro agridulce de su director. Su secreto estriba en saber mantener el equilibrio entre lo emotivo y lo sarcástico.(Fotogramas)

Reparto: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Lou Jacobi.
Título español: Irma la dulce.

Avanti! (1972). Billy Wilder

Wendell Armbruster (Jack Lemmon) es un hombre de negocios americano que se ve obligado a viajar a Italia, donde su padre ha muerto en un accidente de coche. A pesar de que tratan de ocultárselo, se entera de que su padre tenía una amante, que lo acompañaba en el momento del accidente. Cuando entra en escena la hija de la amante (Juliet Mills), la animadversión entre ellos es instantánea, pero la embarazosa situación se complica todavía más cuando los cadáveres desaparecen misteriosamente.

Una de las comedias menos comprendidas de su director, por cuanto combina dos registros aparentemente antagónicos. Por una parte, una estructura trepidante que enlaza con el más tradicional vodevil. Por otra, una atmósfera inequívocamente romántica, digna del mejor Leo McCarey. La presumible contradicción no se produce y el resultado es tan armonioso como brillante.
(Fotogramas)

Reparto: Jack Lemmon, Juliet Mills, Clive Revill.
Título español: ¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?

The Front Page (1974). Billy Wilder

Chicago 1929. Ewan Williams, convicto del asesinato de un policía, espera en la cárcel el momento de su ejecución. Mientras tanto, en la sala de prensa del Tribunal Supremo, un grupo de periodistas espera el indulto o la confirmación de la sentencia. Hildy Johnson, el cronista de sucesos del Chicago Examiner, que tendría que cubrir la información, está a punto de contraer matrimonio y abandonar su trabajo; pero Walter Burns, el maquiavélico director del periódico, empeñado en retenerlo, tratará de impedir su boda por todos los medios.
Obra maestra basada en la obra teatral homónima de Ben Hecht y Charles MacArthur, que ya había sido llevada a la gran pantalla por Lewis Milestone en 1931 (con el título "Un gran reportaje") y por el gran Howard Hawks en la también magistral "Luna nueva" (His Girl Friday) en 1940. (Pablo Kurt)

Tercera de las cuatro versiones cinematográficas que ha tenido la célebre comedia de Ben Hecht y Charles MacArthur, rodada por Lewis Milestone (1931), Howard Hawks (1940) y Ted Kotcheff (1988). Fiel al espíritu brillantemente cínico de la obra original, Wilder consiguió un film con un ritmo trepidante y una considerable dosis de ingenio. El perfecto reparto acaba de redondear sus atractivos.(Fotogramas)

Reparto: Jack Lemmon, Walter Matthau, Susan Sarandon.
Título español: Primera plana.

The Private Life of Sherlock Holmes (1970). Billy Wilder

Sherlock Holmes (Robert Stephens) y el doctor Watson (Colin Blakely) parten hacia Escocia, tratando de investigar la desaparición del marido de una bella mujer. Una vez allí, descubren que en el caso está involucrada una sociedad que pertenece al Servicio Secreto de su Majestad. Pero, antes de que pueda aplicar sus extraordinarias dotes de deducción para resolver el asunto, Holmes comete un error que, además de arruinar su reputación, podría también poner en peligro la seguridad de Gran Bretaña.

"Comedia divertida y romántica, llena de diálogos de un humor irónico" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
"Un compendio de la maestría narrativa y visual del realizador (...) Esta obra maestra resultó en su día un fracaso crítico y comerical. Hoy queda como una de las obras más arriesgadas e innovadoras de un cineasta inigualable" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Uno de los films más curiosos de su director, en el que fijó su sarcástica mirada en el célebre personaje creado por Arthur Conan Doyle. Partiendo de una trama tan imaginativa como ingeniosa, esbozó una serie de certeros apuntes sobre el complejo personaje y su cerrado entorno. La brillante resolución formal acaba de redondear sus atractivos (Fotogramas).

Título español: La vida privada de Sherlock Holmes.
Reparto: Robert Stephens, Colin Blakely, Geneviève Page, Christopher Lee.

The Fortune Cookie (1966). Billy Wilder

Harry Hinkle, un cámara de televisión, está transmitiendo un partido a pie de campo, cuando sufre una conmoción cerebral a raíz de un choque fortuito con un futbolista. A pesar de que se trata de una lesión sin importancia, su cuñado Willie Gingrich, un abogado sin escrúpulos, le propone fingir una grave lesión con el fin de cobrar una substanciosa indemnización. Al principio, Harry se muestra reacio, pero acaba aceptando la propuesta porque alberga la esperanza de reanudar la relación con su ambiciosa y oportunista ex-esposa.

"El maestro despliega todo su afán corrosivo en una película tan agresiva como divertida, una inolvidable muestra de la capacidad del cineasta vienés para husmear en los entresijos de la realidad y desmenuzar sus miserias sin compasión. (...) delirante sucesión de secuencias que atacan a dentelladas la doble moral que preside el culto al triunfo (...) Y entre carcajadas, el espectador, en más de una ocasión, siente cómo se le congela la sonrisa" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

La perfecta química entre sus dos protagonistas fue utilizada con talento por Billy Wilder en una de sus más corrosivas comedias, posiblemente la que ha retratado con mayor precisión la mezquindad humana. El secreto de su funcionamiento radica tanto en el extraordinario juego interpretativo como en un sórdido entorno que parece querer devorar a los personajes, y también en la perfecta combinación de los registros ácido y brillante.

Título español: En bandeja de plata.
Reparto: Jack Lemmon, Walter Matthau, Ron Rich.

One, Two, Three (1961). Billy Wilder

Época de la Guerra Fría. C.R. MacNamara, representante de una multinacional de refrescos en Berlín Occidental, acaricia desde hace tiempo la idea de introducir su marca en la URSS. Sin embargo, en contra de sus deseos, lo que su jefe le encarga es cuidar de su hija Scarlett, que llega a Berlín esa misma tarde. Se trata de una díscola y alocada joven que, con dieciocho años, ya ha estado prometida en cuatro ocasiones. Pero lo peor es que, eludiendo la vigilancia de MacNamara, la chica se enamora de Otto Piffl, un joven comunista que vive en la Alemania Oriental.
"Magistral, divertida, con algunos de los mejores momentos de la comedia americana de todos los tiempos. Un clásico" (Fernando Morales: Diario El País).
Una de las comedias más ácidas e inteligentes de su director, en la que supo burlarse de la guerra fría manteniéndose en un envidiable punto equidistante ante las dos posturas en juego. La estupidez se convertirá en el punto de unión entre ambos bloques, a los que maltrata con sano cinismo. Todo ello viene dado por una estructura calculada al milímetro, donde cada elemento funciona a la perfección en un conjunto casi frenético.

Reparto: James Cagney, Pamela Tiffin, Horst Buchholz.
Título español: Uno, dos, tres.

The Spirit of St. Louis (1957). Billy Wilder

El audaz Charles A. Lindbergh se propone cruzar el Atlántico sin escalas, en un vuelo sin precedentes. Desde Nueva York a París, el piloto vive en su avión treinta y seis horas de soledad que suponen una hazaña histórica.
Uno de los films menos interesantes de su director, en el que se propone la reconstrucción del famoso vuelo transatlántico de Charles Lindbergh, con una serie de flashbacks biográficos del personaje. Wilder utilizó una narrativa excesivamente premiosa, sin llegar a delimitar sus verdaderas intenciones, ya que no llegamos a saber si nos hallamos ante la crónica de una soledad o de una epopeya.

Reparto: James Stewart, Murray Hamilton, Patricia Smith.
Título español: El héroe solitario.

Fedora (1978). Billy Wilder

Fedora, una famosa actriz, fallece en París atropellada por un tren. En su funeral, un productor de cine recapacita sobre los hechos ocurridos en las dos últimas semanas y se pregunta hasta qué punto podría él haber influido en su muerte. Todo empezó cuando fue a Corfú para verla y descubrió que vivía en una isla privada con una enfermera, una anciana condesa y el cirujano plástico que conseguía mantenerla con una asombrosa apariencia juvenil.
Un melodrama de intriga que retoma diversos temas de la obra de su director y, hasta cierto punto, el clima de "El crepúsculo de los dioses". No se trata de un gran film, sobre todo si se compara con el grueso de la obra de Wilder, pero mantiene el suficiente poder de sugestión para ser apreciado por cinéfilos sin prejuicios.

Reparto: William Holden, Marthe Keller, Hildegarde Knef.

The Apartment (1960). Billy Wilder

C.C. Baxter (Jack Lemmon) es un modesto pero ambicioso empleado de una compañía de seguros de Manhattan. Está soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para sus citas amorosas. Tiene la esperanza de que estos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Pero la situación cambia cuando se enamora de una ascensorista (Shirley MacLaine) que resulta ser la amante de uno de los jefes que usan su apartamento (Fred MacMurray).
Lemmon es un tipo simple que presta su apartamento a los jefes para poder ascender en la empresa. MacLaine es una guapa ascensorista liada con el casado mandamás. Dos maravillosos personajes, dos almas bondadosas y solitarias que nos regalan una impagable comedia llena de sutileza corrosiva, sonrisas y ternura. Otra indiscutible obra maestra del inigualable Billy Wilder. (Pablo Kurt)
"No conozco ninguna película tan romántica, realista, soñadora, triste, mordaz, sensata, cabrona y bonita como ésta." (Carlos Boyero: Diario El País).
"La obra maestra del genio Wilder" (Javier Ocaña: Cinemanía).
Wilder, una vez más, en estado de gracia dosificando lo hilarante y lo corrosivo con un Lemmon inconmensurable como gris oficinista que entrega una y otra vez su dignidad en forma de apartamento para que sus jefes lo usen como casa de citas... Claro que Shirley MacLaine bien merece, incluso para el más sumiso, rebelarse contra la tiranía (Rufo Pajares).
Posiblemente la obra maestra de su autor y una de las comedias más ácidas de la historia, ilustra magistralmente la otra cara del sueño americano. En este universo dominado por la mediocridad, el arribismo y la humillación, la historia va ilustrando cada una de sus facetas menos gratificantes. Wilder maneja todos los hilos con maestría, mostrando tanto su sentido de la compasión como sus registros más brillantes (Fotogramas).

Reparto: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray.
Título español: El apartamento.

Kiss Me, Stupid (1964). Billy Wilder

Un famoso cantante, conocido por su reputación de conquistador, llega con su lujoso coche a un tranquilo pueblecito llamado Clímax. Allí viven dos amigos: un fracasado profesor de piano, casado con una bella mujer, y el encargado de la gasolinera. Ambos creen que el artista puede ser la oportunidad que estaban esperando para entrar en el mundo de la canción.
"Una mordaz mirada al mito del sueño americano en la que el maestro Wilder ofrece una vez más una clase magistral acerca de cómo crear una comedia." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
Incisivo viaje al fondo de la mediocridad cotidiana que toma como pretexto una obra teatral de Anna Bonacci. Ambientado en un típico pueblecito de la América profunda, ilustra un agudo juego entre un humilde y celoso compositor, su esposa, un famoso cantante de paso y una esposa suplente contratada para la ocasión. Al margen de su admirable funcionamiento, cabe destacar una mirada tan corrosiva como compasiva (Fotogramas).

Reparto: Dean Martin, Kim Novak, Ray Walston.
Título español: Bésame, tonto.

Sunset Boulevard (1950). Billy Wilder

Joe Gillis es un joven escritor de segunda fila que, acosado por sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo, que vive fuera de la realidad, acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la actriz pretende que Joe corrija un guión que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine.
Obra maestra de Billy Wilder que retrata con venenosa ironía una crítica a los propios excesos del mundo de Hollywood. El paso del tiempo, los egos inmensos y el desesperado intento de recuperar el esplendor perdido se concentran en la violenta e impresionante mirada de la Swanson. Imprescindible.
Este film significó el fin de la colaboración entre Billy Wilder y Charles Brackett, que se había iniciado cuando el primero llegó a Hollywood. Plantea la tragedia de una antigua estrella que sueña ilusamente con regresar al cine, y sus extrañas relaciones con un guionista ambicioso y con pocos escrúpulos, bajo la inquietante mirada de un chófer que resultará ser un antiguo director. Narrada en un tono majestuoso y mortuorio, con inflexiones entre la ironía y la crueldad, propone una incisiva mirada sobre el cine en particular y la vida en general.

Reparto: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim.
Título español: El crepúsculo de los dioses.

The Seven Year Itch (1955). Billy Wilder

Como miles de neoyorkinos, Richard Sherman (Tom Ewell) se ha quedado trabajando en agosto mientras su mujer e hijos disfrutan de unas gratas vacaciones en la playa. Siguiendo las recomendaciones de su esposa, está dispuesto a dejar de fumar, de beber, a acostarse pronto y sobre todo a no echar una cana al aire. Pero la tentación aparece cuando conoce a una despampanente vecina (Marilyn Monroe), tan sexy como ingenua.
"Una de las mejores comedias del séptimo arte. (...) Obra maestra que encierra, entre otras muchas bondades, unos magníficos diálogos" (Fernando Morales: Diario El País.

Reparto: Tom Ewell, Marilyn Monroe, Oskar Homolka.
Título español: La tentación vive arriba.

Witness for the Prosecution (1957). Billy Wilder

Leonard Vole (Tyrone Power), un hombre joven y atractivo, es acusado del asesinato de la señora French, una rica anciana con quien mantenía una relacion de carácter amistoso. El presunto móvil del crimen era la posibilidad de heredar los bienes de la difunta. A pesar de que las pruebas en su contra son demoledoras, Sir Wilfrid Roberts (Charles Laughton), un prestigioso abogado criminalista londinense, se hace cargo de su defensa.
Convincente adaptación de una obra teatral de Agatha Christie, en la que se proponía una trama judicial con un trasfondo tirando a sórdido. Charles Laughton se convierte en el rey de la función, con un verdadero festival interpretativo, aunque el resto del reparto le secunde eficazmente. La brillante realización introduce una sutil ironía que impregna incluso los momentos más graves.
"Excelente película, con la dosis de intriga de la obra de Christie, que crece en emoción hasta un final tan inesperado como sugestivo. El glamouroso reparto en el que destaca el impresionante trabajo de Laughton, hace el resto." (Fernando Morales: Diario El País)

Reparto: Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton.
Título español: Testigo de cargo.

The Lost Weekend (1945). Billy Wilder

Don Birnam (Ray Milland) es un escritor fracasado a causa de su adicción al alcohol, adicción que lo ha destruido física y moralmente y lo ha convertido en un hombre desprovisto de voluntad. Es capaz de todo con tal de conseguir dinero para seguir bebiendo, llegando a robar a sus amigos e incluso a Helen St. James (Jane Wyman), una hermosa mujer que está enamorada de él e intenta regenerarlo. También intenta ayudarlo su hermano Wick (Philip Terry), pero todos los esfuerzos parecen estériles.
Oscarizada adaptación de una novela de Charles R. Jackson que ofrece una de las visiones más incisivas que se hayan realizado sobre el infierno del alcoholismo. Eludiendo hábilmente todo afán ejemplar o moralizante, se muestra con frialdad y dureza la degradación de un personaje víctima de unas circunstancias. Las excelentes interpretaciones y la impecable realización lo convierten en un melodrama ejemplar.

Reparto: Ray Milland, Jane Wyman, Philip Terry.
Título español: Días sin huella.

  

Love in the Afternoon (1957). Billy Wilder

La inocente Ariane Chavasse (Audrey Hepburn) es seducida por un playboy millonario norteamericano llamado Frank Flannagan (Gary Cooper). Pero éste ignora que el padre de la chica es el detective privado Claude Chavasse (Chevalier).
Este film, que inauguró la fructífera colaboración de Billy Wilder y el guionista I.A.L. Diamond, se inspiraba claramente en el espíritu entre romántico y corrosivo de "Sabrina". Basado en una novela de Claude Anet, desarrollaba una historia ingeniosa pero algo blanda que se iba reforzando con el estilo característico de su director, hasta llegar a cierto grado de cinismo.

Reparto: Gary Cooper, Audrey Hepburn, Maurice Chevalier.
Título español: Ariane.

Some Like It Hot (1959). Billy Wilder

Época de la Ley Seca (1920-1933). Joe y Jerry son dos músicos del montón que se ven obligados a huir después de ser testigos de un ajuste de cuentas entre dos bandas rivales. Como no encuentran trabajo y la mafia los persigue, deciden vestirse de mujeres y tocar en una orquesta femenina. Joe (Curtis) para conquistar a Sugar Kane (Monroe), la cantante del grupo, finge ser un magnate impotente; mientras tanto, Jerry (Lemmon) es cortejado por un millonario que quiere casarse con él.
Habitualmente, el registro de las comedias de Billy Wilder ha bordeado la sordidez. En esta ocasión, sin embargo, se decantó hacia el delirio con resultados felicísimos. Ambientada en los 20, narra la odisea de dos músicos que, huyendo de los gángsters, deben convertirse en mujeres. A partir de este planteamiento todo es posible, y en el film se supera este ámbito de posibilidad llegando aún más lejos. El resultado es un espectáculo irrepetible que aúna la brillantez y el cinismo.

Reparto: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon.
Título español: Con faldas y a lo loco.

A Foreign Affair (1948). Billy Wilder

Un comité de congresistas de los Estados Unidos se traslada al Berlín de la posguerra para investigar la moral de las tropas norteamericanas. Entre ellos, la más metódica, una estricta congresista de Iowa que, preocupada por los hechos que se están produciendo, decide investigar quién está protegiendo a una cantante de cabaret acusada de confraternizar con los nazis durante la guerra.
Un inteligente alegato contra el puritanismo y la mojigatería, combinando un liberalismo a prueba de bombas con notables dosis de sano y corrosivo cinismo, Wilder desarrolló la historia con tanta sutileza como elegancia.
"Las malas pulgas de Wilder en una comedia sobre la ayuda de los americanos y demás ganadores de la II Guerra Mundial a la reconstrucción de Berlín y de los valores del pueblo alemán. Dietrich canta con su voz aguardentosa y los chistes son un modelo de doble sentido" (Javier Ocaña: Cinemanía)

Reparto: Jean Arthur, Marlene Dietrich, John Lund.
Título español: Berlín Occidente.

Sabrina (1954). Billy Wilder

La joven Sabrina, hija del chofer británico de los poderosos Larrabee, está enamorada del hijo menor de la familia, que coquetea con ella por puro entretenimiento. El padre la envía a Paris, de donde vuelve convertida en una mujer elegante y seductora que trastorna a los dos hermanos Larrabee, tanto al frívolo David como al hermético y adusto Linus.
"De nuevo, el maestro Wilder demuestra su absoluto dominio de los resortes de la comedia clásica. Esta maravilla.... destila elegancia en cada secuencia" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País).
"Maravillosa comedia (...) Aunque no se encuentre entre los mejores trabajos de Wilder, ha pasado a la historia del cine por el espectacular trabajo de Audrey Hepburn y el duelo interpretativo de Bogart y Holden" (Fernando Morales: Diario El País).

Reparto: Audrey Hepburn, Humphrey Bogart, William Holden.

Double Indemnity (1944). Billy Wilder

MacMurray es un vendedor de seguros que, en connivencia con Barbara Stanwyck, elabora un plan para asesinar al marido de ella y quedarse con el dinero de su seguro. Obra cumbre del género, uno de los ejercicios de suspense más fascinantes de todos los tiempos.

"Obra absorbente y trágica que combina sordidez y pasión para mostrar a Barbara Stanwyck como una de las femmes fatales más fascinantes de la historia del cine. (...) Un derroche de maestría que marcó los códigos visuales del género" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Reparto: Fred MacMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson, Fortunio Bonanova.
Título español: Perdición.