Las amigas (1969). Pedro Lazaga

Un grupo de buenas amigas está pasando por una situación muy delicada: no sólo se critican entre sí y se hacen la vida imposible, sino que además sus relaciones amorosas dejan mucho que desear. No tendrán más remedio que poner todo su empeño para superar tan difíciles momentos.

Al público la película le gusta y celebra sus ocurrencias y situaciones. Técnicamente todo está resuelto; comercialmente parece que también. Lo que pasa es que como la película quiere ser fina, se abusa de monterías, whisky, esposas frívolas, desfiles de modelos y cuestaciones que han sido llevadas a la pantalla muchas veces. (...) Acaso da en el clavo de una clase actual de arribistas, nuevos ricos y gentes de aluvión que llegaron al dinero y a los aparatos electrodomésticos antes que a otros refinamientos espirituales, que tanto se echan de menos. (Antonio de Obregón en ABC del 24 de abril de 1969)

La película resulta entretenida, se ve con agrado, aunque se incida en algunos convencionalismos, como el presentar —defecto corriente en este tipo de comedia española— algunos episodios en un ambiente, en un nivel de vida, que aún no son nuestros. (A.C. en ABC Sevilla del 27 de abril de 1969

Dentro  del genero  que  cultiva  habitualmente  Pedro  Lazaga,  esta  película   resulta  una de las mas atractivas.  Puro  entretenimiento, naturalmente. Tampoco nos parece  que  el realizador o los productores  aspiren a otra  cosa.  El  propósito de divertir  ha sido  alcanzado con cierta  brillantez. (…)El cine  de Lazaga,  por lo que queda  dicho,  no cambia de género ni eleva demasiado sus aspiraciones,  pero cada  vez es mejor  por lo que se  refiere a la técnica. El ritmo es bullicioso, los encuadres artísticos muy bellos y  el entrelazamiento de las divertidas  menudencias  que forman  la  trama ha  sido  realizado con suma habilidad. (A. Martínez Tomás en La Vanguardia del 13 de junio de 1969)

Una película fatalmente construida, con una nefasta indefinición genérica y especialmente perjudicada por los diálogos y frases de mal gusto que abundan a lo largo de la narración. La labor de Lazaga es intachable como siempre pero con un argumento como el que tenía entre manos no era posible hacer el milagro de que la película tuviera un mínimo de sentido del equilibrio. (Cromatico en Film Affinity)

Película estrenada en Madrid el 24 de abril de 1969 en el cine Avenida y en Barcelona el 11 de junio de 1969 en el cine Novedades.

Reparto: Sonia Bruno, Teresa Gimpera, Julia Gutiérrez Caba, Carlos Larrañaga, Florinda Chico, José Bódalo, Mónica Randall, Luis Dávila, José Sacristán.

Y entonces llegó ella (Along Came Polly, 2004). John Hamburg

Reuben Feffer (Ben Stiller) le tiene aversión al riesgo, pero su ordenada y planificada vida se complica cuando, durante su luna de miel, su mujer (Debra Messing) se interesa por un musculoso instructor francés de submarinismo (Hank Azaria). Al mismo tiempo, entra en escena Polly (Jennifer Aniston), una amiga suya de la infancia, que lo introduce en los deportes de riesgo, la comida picante y el baile de la salsa. En definitiva, le enseña a vivir despreocupadamente y a disfrutar de cada momento,

Si han visto en los trailers las escenas de gancho, no busquen más porque no hay. Ratito de palomitas y un borrado de memoria del duro trabajo cotidiano. (José Manuel Cuéllar en ABC del 12 de marzo de 2004)

“Y entonces llegó ella” invita a reflexionar sobre el estado actual de la comedia romántica y cómo la sofisticación ha mutado en (explícita) diarrea. (Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia del 14 de marzo de 2004)

Es una costosa producción, pero a una comedia se le pide algo más que buena fotografía o vistosos decorados. (Francisco Marinero en El Mundo de 17 de marzo de 2004)

Convencido de que si sus protagonistas funcionan, todo se aguanta, a Hamburg se le olvida que una comedia necesita de un tempo narrativo preciso y de que no basta con colocar un par de chistes escatológicos para provocar la carcajada. Probablemente, tendrá el éxito a su alcance, porque cada vez es más fácil lograr con recursos deprimentemente sobados el aplauso fácil del público más convencional, pero ciertamente no obtendrá la adhesión del más inteligente. (Casimiro Torreiro en El País de 19 de marzo de 2004)

Conjunto abocado al desastre en todo momento mediante una sucesión de gags tan facilones y tan simples que acaban convirtiendo 'Y entonces llegó ella' en la perfecta película de sobremesa dominical. (Israel Paredes en Sensacine)

No nos ofrece ningún recuerdo perdurable que llevarnos a la tumba, pero, honestamente, solo pretende que pasemos una escueta hora y media en la oscuridad de una multisala, entre el fragor de los masticadores de palomitas. (Jordi Costa en Fotogramas)

Aunque los actores secundarios son divertidos, Stiller y Aniston no forman una pareja creíble, y el humor grosero es gratuito. (Rotten Tomatoes)

No hay mucho en la película que sea divertido. (Roger Ebert)

Una comedia romántica sin historia, realzada por la alianza del dúo Ben Stiller-Jennifer Aniston (muy bien) y algunas suaves proyecciones farrellianas. Pero la película va demasiado lejos. (Jean-Philippe Tessé en Cahiers du Cinéma)

Película estrenada en España el 12 de marzo de 2004.

Reparto: Ben Stiller, Jennifer Aniston, Philip Seymour Hoffman, Debra Messing, Alec Baldwin, Hank Azaria.

Mi adorado Juan (1949). Jerónimo Mihura

La extraña desaparición de los perros de sus vecinos, lleva a Juan a investigar el caso por su cuenta. Acaba averiguando que la autora de los robos es una tal Eloísa, la engreída hija de un científico que usa a los perros para crear un antídoto contra el sueño. Juan y Eloísa se enamoran, pero él le pedirá que abandone su lujosa mansión para vivir sólo con su sueldo.

En esta, ocasión Jerónimo Mihura ha tenido suerte. Su manera de hacer cine es una manera sencilla y llana; hasta hoy se nos antojó que su estilo carecía de brillantez personal, que siempre se adaptaba a las fórmulas más fáciles; hasta cierto punto esto sigue siendo verdad, pero al tener entre manos el argumento de Miguel Mihura, un argumento inteligente, ha cambiado en él su posición realizadora, su sencillez habitual es en «Mi adorado Juan» una sencillez graciosa, su llaneza, una llaneza dotada de sentido y de finalidad. Por eso la cinta entretiene, divierte y hasta conmueve. (Horacio Sáenz Guerrero en La Vanguardia del 18 de diciembre de 1949)

El diálogo, cuidado,resulta, sin embargo, lento en ocasiones, debido, acaso, al afán de apurar en lo intencionado; y la acción, que pudiéramos llamar interna, íntima, cobra un ritmo retardado. La realización de Jerónimo Mihura es correcta, con aciertos" de ambientación, como en las escenas del pequeño puerto, el bar y el café de barrio. (Donald en ABC del 14 de febrero de 1950)

Uno de los argumentos más inteligentes que ha conocido la pantalla española. El estilo sencillo, llano y natural, que Jerónimo Mihura emplea al plasmar la película, hace que ésta sea comprendida por el público de tal forma, que se identifica inmediatamente con el tema que expone la pantalla. (Fernando Méndez-Leite en Historia del cine español)

Película estrenada en Barcelona el 16 de diciembre de 1949 en el cine Kursaal y en Madrid el 13 de febrero de 1950 en el cine Palacio de la Prensa.

Reparto: Conchita Montes, Conrado San Martín, Alberto Romea, Rafael Navarro, Juan de Landa, Luis Pérez de León, José Isbert.

Quo vadis? (1951). Mervyn LeRoy

Cuando regresa victoriosamente a Roma, después de tres años en el campo de batalla, el general Marco Vinicio se enamora de Ligia. Pero ella es cristiana y sus creencias le impiden enamorarse de un guerrero. Aunque fue adoptada por un general retirado, jurídicamente es un rehén de Roma, de modo que Marco consigue sin dificultad que el emperador Nerón se la ceda en pago por sus servicios.

Grandilocuente, reiterativo,con un desigual colorido en el que predomina lo "agresivo", lo "agrio", y con unos decorados de una monumentalidad empalagosa. (...) El "film" carece por completo de emoción, y ni siquiera su intento de constituir un "gran espectáculo" cuaja en el apetecido resultado. En las películas lo de menos es el número de primeras figuras que intervienen y la cantidad de comparsas; lo que importa es su valor dramático, lírico o cómico; la emoción que puedan comunicar, su fuerza, en suma. (...) Todo es desmesurado en el "film", y todos están exagerados. (Donald en ABC del 12 de febrero de 1954)

La cinta mantiene muy sólidamente sus méritos y sus atractivos incuestionables para toda dase de públicos. Emociones dulces o sobrecogedoramente trágicas, fino humor, escenas de brioso dinamismo y episodios de tan excelente factura como el sacrificio de los mártires y, por ejemplo, la lucha de Urus y el toro, se bastan y se sobran para seguirel relato con con el mayor interés, incluso teniendo en cuenta la morosidad discursiva del primer tercio del film. (Horacio Sáenz Guerrero en La Vanguardia del 12 de febrero de 1954)

Aparatosa adaptación de una olvidable novela histórica de Henry Sienkiewicz, cuyo trasfondo es la Roma gobernada por Nerón en los albores del Cristianismo. Pese a resultar algo ampulosa, conserva el encanto de las superproducciones a la antigua usanza y de un cuadro de intérpretes realmente notable. Ejercicio para cinéfilos: descubrir a Sofia Loren entre los figurantes. (Fotogramas)

Dirigida por Mervyn Leroy, la película está llena de color y alterna momentos magníficos (casi todas las escenas en las que aparece Peter Ustinov, la entrada de un victorioso Robert Taylor en Roma después de tres años de exitosas batallas, lo bien narradas que están las secuencias en el circo romano, en especial la de la lucha entre el toro y Ursus, algunos planos con raíces pictóricas…) con otros menos afortunados, que han quedado un tanto acartonados y presos de sus solemnidades religioso-sentimentales. (AlohaCriticón)

La opulenta versión de MGM de la antigua Roma filmada en 1951, con Peter Ustinov en su momento más caprichoso haciendo los honores como el loco Nerón. (Jonathan Rosenbaum)

Fue hecha, sospechamos, para aquellos a quienes les gusta la grandeza y el ruido, y sin puntuación. Probablemente será un gran éxito. (Bosley Crowther)

Por su gran tamaño, opulencia y deslumbramiento técnico, Quo Vadis es el espectáculo cinematográfica más impresionante del año. (Time Magazine)

Película estrenada en España el 11 de febrero de 1954. Madrid: cines Carlos III y Roxy B; Barcelona: Cine Windsor. En Palma se estrenó el 24 de abril de 1954 en la Sala Born.

Reparto: Robert Taylor, Deborah Kerr, Leo Genn, Peter Ustinov, Finlay Currie, Patricia Laffan, Abraham Sofaer, Buddy Baer, Marina Berti, Felix Aylmer.