Corazón de tinta (Inkheart, 2008). Iain Softley

 

Meggie es una niña cuyo padre posee el don de hacer reales los personajes de los cuentos que le lee en voz alta. Una noche, desafortunadamente, da vida a un villano que lo secuestra con la ayuda de sus secuaces. Entonces Meggie, acompañada de un grupo de amigos reales y de ficción, intentará salvarlo. 

El británico, director de películas tan distintas y tan decepcionantes como Backbeat, Las alas de la paloma o K-Pax, vuelve a demostrar su incapacidad para la brillantez visual, su falta de brío y cierta tosquedad en las secuencias de acción, sobre todo en una producción tan ambiciosa como ésta, pero el espléndido concepto que mueve la película, ideado por Funke, la redime casi por completo de sus defectos. (Javier Ocaña en El País del 19 de junio de 2009)

Una fantasía que apuesta a pecho descubierto por los cuentos y propone un movido enredo con personajes que entran y salen de sus páginas, como de la pantalla los de La rosa púrpura de El Cairo, entre sortilegios,referencias a los clásicos y un tono general infantiloide. (Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia del 19 de junio de 2009) 

El filme está dirigido torpemente por Iain Softley, que debutó en 1994 con 'Backbeat'. El guión -basado en una novela de Cornelia Funke- es tan predecible a nivel dramático como caótico y poco coherente. Pero el mayor problema del filme son sus efectos especiales y su diseño de producción, que hacen que ese mundo de fantasía que supuestamente cobra vida parezca muerto de antemano. (Cristina Alvarez López en Sensacine)

Esta cinta satisface incluso a los no seguidores de la obra de Cornelia Funke en la que se basa. El secreto: creer con firmeza en el material que se tiene entre manos; ilustrar con gracia un argumento de lo más sugerente (los protagonistas de los cuentos asaltan nuestro mundo, y algunos de nosotros viajamos al suyo); y dar a cada personaje un actor adecuado. (Pere Vall en Fotogramas)

Pesada en clichés y ligera de encanto, esta aventura de fantasía iluminada para niños no despega del todo. (Rotten Tomatoes)

Ningún niño que vea Corazón de tinta querrá que le lean de nuevo. (Roger Ebert)

Una película que puede presentar la imagen de Helen Mirren a horcajadas sobre un unicornio tiene cierto interés para el público, pero una película que puede hacer que esa imagen parezca poco interesante tiene serios problemas. (A.O. Scott en New York Times)

La mayoría de los efectos especiales son impresionantes. (Eithne O'Neill en Positif)

La familiaridad engendra cansancio, el que llega al espectáculo de Corazón de tinta (...) la mecánica del cuento de hadas digital entra en acción: fenómenos sobrenaturales, acrobacias alucinantes, situaciones exageradas ..., rutina, en suma. (Thomas Sotinel en Le Monde)

Película estrenada en España el 19 de junio de 2009.

Reparto: Brendan Fraser, Eliza Bennett, Paul Bettany, Helen Mirren, Jim Broadbent, Andy Serkis, Jennifer Connelly, Rafi Gavron.

Sister Act, una monja de cuidado (Sister Act, 1992). Emile Ardolino

 

Deloris Van Cartier (Whoopi Goldberg) es una mediocre cantante de cabaret. Su amante Vince ha cometido un crimen, y ella decide acogerse al programa policial de protección de testigos. Así, Deloris consigue una nueva identidad como monja en un convento que, tan sólo con su presencia, perderá su habitual tranquilidad. 

Si la película se deja ver hasta el final sin excesivos bostezos no es por otra cosa que por el oficio y el talento para la comedia de Whoopi Golderg, actriz paradójicamente revelada en un melodrama, El color púrpura, de Steven Spielberg. Ella otorga al personaje un tono de autoparodia siempre inteligente y una comicidad cargada de intención. Golderg es, a la postre, el mejor, tal vez el único reclamo de un filme previsible y sólo a ratos entretenido. (Casimiro Torreiro en El País del 16 de diciembre de 1992) 

Sin poseer cualidades excepcionales precisamente, es una de las raras comedias genuinamente divertidas de 1992. (...) La estructura del guión, con todo,es más bien ortopédica, y la acción salta de una escena a otra sin seguir un curso narrativo coherente.(José Luis Guarner en La Vanguardia del 19 de diciembre de 1992)

Un vehículo al servicio del histrionismo de su protagonista, en el papel de una cantante convertida en monja provisional para huir del acoso de unos gangsters. Ni la historia resulta excesivamente original ni la realización pasa del más elemental funcionalismo. Así, el peso de la función recae en las supuestas virtudes de una interpretación casi siempre pasada de rosca. Como suele ser habitual, tuvo la preceptiva secuela. (Fotogramas)

Clásica pero efectiva, 'Sister Act' saca el máximo provecho de una Whoopie Goldberg al mismo tiempo buena cantante y comedianta excepcional, así como de unas actrices secundarias que cumplen con su cometido. Por momentos podría funcionar como una versión recluida y moderada de 'The Blues Brothers'. (Eulàlia Iglesias en Sensacine)

El tráiler tiene remates de gran energía y golpes. La película es algo discreta y contemplativa y un poco demasiado reflexiva. (Roger Ebert) 

Todo es bastante predecible, y si hubiera tiempo, es posible que te enfadases por la ridiculez de todo. Pero las cosas se mueven a un paso tan acelerado, y el ritmo cómico de todos los involucrados es lo suficientemente impresionante como para anular las fallas estructurales. (Jeff Menell en Hollywood Reporter)

Película estrenada en España el 4 de diciembre de 1992. 

Reparto: Whoopi Goldberg, Maggie Smith, Harvey Keitel, Bill Nunn, Kathy Najimy, Wendy Makkena.

Dos ladrones y medio (Rob-B-Hood, 2006). Benny Chan

 

Fong (Jackie Chan) es un ladrón sin suerte. Tiene habilidades excepcionales para el robo, pero siempre pierde el botín en las apuestas. La gran oportunidad le llegará cuando un mafioso le pida, a él y a su socio Octopus (Louis Koo), que secuestren al bebé de una de las mujeres más poderosas de la ciudad. El problema será que Fong tendrá que ocuparse del niño durante unos días. 

Rob-B-Hood fue generalmente bien recibida por la crítica. Jay Weissberg de Variety describió la película como "un viaje ligeramente divertido que aprovechó el encanto cómico probado y verdadero de Jackie en una farsa estándar de secuestro de bebés, animada con suficientes secuencias de acción para evitar que las escenas de pañales ensucien el corralito". Se le dio crédito a la coreografía de acrobacias y a la asociación de actuación de Jackie Chan y Louis Koo, aunque algunos críticos se sintieron decepcionados por la ausencia de Sammo Hung.

La trama de Rob-B-Hood recibió críticas mixtas: el periódico chino Xiao Xiang Chen Bao la encontró concisa, hilarante y conmovedora, mientras que Jay Weissberg la criticó por no ser original. Además, Felix Cheong de Channel News Asia consideró que las subtramas que involucraban a las familias de los antagonistas eran redundantes, lo que restaba valor a la historia principal y hacía que la película fuera "tediosamente larga". Sin embargo, Chan fue elogiado por su decisión de interpretar a un personaje más oscuro en Rob-B-Hood. Andrew Sun, del South China Morning Post, declaró que "una de las mejores cosas que Chan puede hacer por su decadente carrera cinematográfica es interpretar a un protagonista difícil y desagradable, ya que no siempre tienes que interpretar a un héroe para ser un héroe ". Sun enfatizó la necesidad de que Chan muestre flexibilidad en sus papeles, citando a varios actores que han prosperado interpretando ocasionalmente a villanos.

Película estrenada en España directamente en canales de televisión.

Reparto: Jackie Chan, Louis Koo, Michael Hui, Matthew Medvedev, Yuen Biao, Teresa Carpio, Gao Yuanyuan, Chen Baoguo. 

Largo domingo de noviazgo (Un long dimanche de fiançailles, 2004). Jean-Pierre Jeunet

 

A punto de terminar la I Guerra Mundial (1914-1918), Mathilde recibe la noticia de que su prometido es uno de los cinco soldados que, tras haber sido sometidos a un consejo de guerra, han sido enviados a la tierra de nadie que hay entre el ejército francés y el alemán, lo cual supone una muerte casi segura. A pesar de todo, emprende un duro viaje para conocer el destino de su prometido y, aunque las noticias que va recibiendo son desalentadoras, sigue adelante. A medida que se acerca a la verdad sobre los desafortunados soldados y su brutal castigo, conocerá a fondo los horrores de la guerra y las marcas indelebles que deja en quienes la han vivido. 

Largo domingo de noviazgo responde de pe a pa a las características del cine de Jeunet: un universo surreal poblado de seres mitad angélicos, mitad bizarros, a los que les ocurren las cosas más inverosímiles sin que, no obstante, pierdan la compostura. (...) Pero también se aprecian algunas de sus características más irritantes como el despliegue casi irracional de medios, (...) Excesiva sin necesidad, ampulosa hasta el vértigo, la película gustará al público joven al que interesa ese tipo de historias inverosímiles bigger than life; pero, con un poco más de contención y un ojo más crítico, probablemente le hubiera salido a Jeunet una criatura mucho más atractiva. (Casimiro Torreiro en El País del 28 de enero de 2005)

Jeunet tiene mucho estilo, y eso es bueno y malo. Si acierta de pleno, caso de «Amélie», su estilo divertido, alegre, emotivo, amplifica lo que quiere contar. En esta ocasión, donde el acierto es mucho, pero no todo, su estilo puede resultar en ocasiones algo cargante: un bombazo de más, un movimiento de cámara descoyuntador, un sentimiento reiterado, un falsete... Aunque no sería justo dejar una impresión falsa, o al menos roñosa: la película es brillante, está narrada con un fulgor romántico y una avidez poética que arropan el frío interior de los personajes, y ella, Mathilde o Audrey Tatou, entra hasta las mismísimas trastiendas del alma mediante esa mezcla de ingenuidad, encanto, fuerza pasional y listeza que ya no se sabe exactamente de quiénes son, si del personaje o de la actriz. (E. Rodríguez Marchante en ABC del 28 de enero de 2005)

Con pericia visual (a pesar de un metraje desmesurado) y el con-curso del reparto, encabezado por Audrey Tautou y en el que hasta figura –en una breve pero notable actuación– la norteamericana Jodie Foster, el cineasta francés combina hábilmente las escenas épicas(en especial los flashbacks sobre el inmediato pasado bélico, donde no obvia el retrato de las atrocidades de la guerra) y las intimistas.Tampoco faltan, como resulta acostumbrado en Jeunet, las imágenes dotadas de ingredientes surrealistas. (Lluís Bonet Mojica en La Vanguardia del 30 de enero de 2005) 

Todo huele a la Francia profunda en esta película de belleza irresistible. Otra cosa quizá no, pero personalidad y temperamento visual los tiene Jeunet en cantidades industriales. Y sensibilidad: la tremenda historia protagonizada por Jodie Foster, una película dentro de la película, es de veras emotiva. (Jordi Batlle Caminal en Fotogramas)

No deja de ser de una especie de Amelie de principios de siglo XX y virada a sepia (a un amarillento evocador, para ser precisos). (...)  A través de flashbacks, la acción se traslada a las trincheras, los mejores momentos de la película que contrarrestan los arrebatos pseudopoéticos con que se representa la pulsión romántica de la protagonista. (Eulàlia Iglesias en Sensacine)

Una película que es una serie de placeres tropezando entre sí en su prisa por deleitarnos. (Roger Ebert)

Esta es una película que vale la pena ver. (Andrew Sarris)

Jean Pierre Jeunet aparece hoy como el cineasta francés cuyo universo visual es el más rico, el más abundante, de una maestría técnica y artesanal digna de Tim Burton, incluso de Francis Ford Coppola. Esto lo decimos para situar el nivel excepcional de Largo domingo de noviazgo. (Pierre Eisenreich en Positif)

¿Estética de publicidad? Acumula en todo caso biografías express y retrospectivas de minuto. (...) Sobre todo, queda una propuesta de película popular francesa infinitamente más ambiciosa que todos los Arsène Lupin y compañía. (Emmanuel Burdeau en Cahiers du Cinéma)

Entre (pequeñas) reservas y (grandes) cumplidos, la mayor crítica que se le podría hacer a este exigente entretenimiento es su falta de emoción. (...) Agradable de ver, este arsenal visual poético es, sin embargo, una barrera para la expresión visceral del amor, el sufrimiento y el dolor. (Jean-Lois Douin en Le Monde)

Película estrenada en España el 28 de enero de 2005.

Reparto: Audrey Tautou, Gaspard Ulliel, Dominique Pinon, Chantal Neuwirth, André Dussollier, Marion Cotillard, Jodie Foster, Denis Lavant, Tchéky Karyo.

Morning Glory (2010). Roger Michell

 

Cuando la joven Becky Fuller (Rachel McAdams), una enérgica productora de TV, es despedida de su trabajo en Nueva Jersey, su vida profesional se hace tan sombría como su vida sentimental. Su siguiente trabajo, en una gran cadena neoyorquina, consistirá en sacar a flote un magazine matinal de segunda; para ello contrata a Mike Pomeroy (Harrison Ford), un famoso periodista de televisión caído en el olvido, para que presente el programa con Colleen Peck (Diane Keaton), una veterana cascarrabias.

La cinta amaga, por otro lado, con plantear un debate sobre el futuro de la información y la telebasura, pero sus autores, ya sea por pereza o por quitarse problemas (como si Wilder hubiera suavizado su apartamento; cruel comparación) ni se mojan ni parecen cómodos con las preguntas difíciles. Se conforman con cuatro chistes y tres achuchones y a otra cosa, que con este reparto bastará para que la gente vaya al cine y luego no se queje demasiado. (Federico Marín en ABC del 21 de enero de 2011)

Dos asuntos enturbian un tanto un conjunto de todos modos estimable, casi notable para el entretenimiento pasajero: la insustancial puesta en escena del otras veces interesante Roger Michell (Notting Hill, Al límite de la verdad), repleta de horrendas transiciones musicales (tras comenzar a contarlas tarde, su número debe estar más cerca de 13 que de tres); y un mensaje final quizá cinematográficamente acorde con la indolencia del producto, pero periodísticamente escalofriante. ¿Se imaginan a Iñaki Gabilondo presentando con el delantal puesto? Pues eso. (Javier Ocaña en El País del 21 de enero de 2011)

Una parodia boba, amable, sin gota de veneno, sólo a ratitos frecuentable por las artes de zorro viejo de Ford y Keaton. Tan graciosa, a fin de cuentas, como una carantoña en el moflete. (Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia del 21 de enero de 2011)

Comedia gremial sobre el mundo del periodismo de entretenimiento, prima lejana de 'Al filo de la noticia' (James L. Brooks, 1987), consigue zafarse de los titubeos de su segundo acto y de su obvia selección musical (la peor cara del sello J.J. Abrams, productor de la cinta) gracias a la solidez de su planteamiento y a un reparto impecable. Al encanto inagotable de Diane Keaton, cabe añadir la luminosa presencia de Rachel McAdams, que insufla una eléctrica docilidad al papel de heroína. Cierra el trío un entonado Harrison Ford, que hace gala de aquella frágil petulancia que supo inocular a Indy o Han Solo. (Manuel Yáñez en Fotogramas)

Sólo el carisma de los veteranos (Ford, Keaton, Goldblum) consigue hacer soportable el visionado de ‘Morning Glory’, una mediocre comedia de lo más convencional y ñoña, escrita con evidente desgana (por Aline Brosh McKenna, la misma de ‘El diablo viste de Prada’), con una música insufriblemente acaramelada (temas pop y un score compuesto por David Arnold) y realizada con el mismo estilo con el que se despacha el episodio de una corriente sitcom. No perdáis el tiempo. (Juan Luis Caviaro en Espinof) 

De nuevo, Roger Michell, como ya consiguió en 'Nothing Hill', nos ofrece una película con encanto, al menos, por encima de la media de lo que estamos acostumbrados dentro del panorama melifluo de la comedia romántica actual. (Beatriz Martínez en Sensacine)

Se eleva por las afables actuaciones de su impecable reparto y, a menudo, es un film encantador, pero  también es inconsistente e imitativo. (Rotten Tomatoes)

Morning Glory es un entretenimiento divertido para empezar, y luego Rachel McAdams lo transforma. Y Harrison Ford se transforma. (Roger Ebert)

Esta producción es un desastre por muchas razones, la mayoría de las cuales tienen que ver con sus frenéticos esfuerzos por ser graciosa. (Joe Morgenstern en Wall Street Journal)

Casi tan ordinaria como una bandeja de comida distribuida por una aerolínea. (Positif)

Película estrenada en España el 21 de enero de 2011.

Reparto: Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton, Jeff Goldblum, Patrick Wilson, John Pankow.