Tras una noche de disturbios en un barrio marginal de las afueras de París, tres amigos adolescentes, Vinz, Saïd y Hubert (un judío, un árabe inmigrante y un boxeador amateur negro, respectivamente), son testigos de un hecho, en el que su amigo Abdel resulta herido por la policía. El deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos con la policía son las constantes en las 24 horas siguientes de la vida de estos jóvenes.
Si Scorsese está presente a través de la imagen, los encuadres, la dureza de unos rostros inolvidables, Godard aparece en una banda sonora no musical que se erige en protagonista por sí misma gracias al peculiar e incomprensible lenguaje que hablan los protagonistas de La haine. Para entenderlo no basta saber francés, hay que tener las claves de un vocabulario que va más allá del argot. (...) Hay en el film el germen de un cine nuevo, realizado con un concepto de cine total, integrado, rápido, ligero y en absoluto improvisado. (Nuria Vidal en Fotogramas nº 1827 de enero de 1996)
A lo largo de la película, Mathieu Kassovitz parece dudar sobre el tratamiento estético del film. No quiere contentarse con filmar de forma embrutecida los hechos, sino que busca una cierta brillantez de estilo, no se conforma en mostrar sino que intenta dar trascendentalidad a los hechos. Dicha incertidumbre amortigua los numeros aciertos del film. (Àngel Quintana en Dirigido por nº 242 de enero de 1996)
Mathieu Kassovitz revolucionó el panorama cinematográfico francés con su
segundo largometraje, galardonado con el premio de Mejor dirección en
el Festival de Cannes. Su retrato de un día completo a pie de banlieue, filmado en Chanteloup-les-Vignes con un elegante blanco y negro y numerosas set pieces visuales,
reflejaba la rabia, corrupción policial y desesperanza nihilista que
hervía en los suburbios parisinos mientras le daba un envoltorio a medio
camino del cine de guerrilla y el arte y ensayo. No era 'Haz lo que
debas', de Spike Lee, sino algo todavía más directo y enfurecido. (Néstor Hidalgo en Sensacine)
"La Haine" tiene la fuerza y la energía para poner el hierro en la herida y, más aún, para dar voz a personajes que hasta ahora apenas la habían tenido, para hacer la película de ellos, con ellos y desde su punto de vista. (Thierry Jousse en Cahiers du Cinéma)
Kassovitz explota esta vena del cine “que tiene algo que decir”, algo real, vivido. Su tema, candente y actual, lo filma cámara en mano, en blanco y negro, incluso las imágenes a veces son borrosas. (Claire Vassé en Positif)
El odio es una película realmente seria y Kassovitz nos agarra más por el pescuezo que de la mano, como si fuera la única manera de mirar la mierda a la cara (…) (Olivier Séguret en Libération)
Una hermosa subjetividad, redoblada por un sentido del cine que sitúa a su autor en una tradición más bien americana -digamos que transita rápidamente entre la densidad física, el sentido de la lengua vernácula de Scorsese y el territorio suburbano. (Olivier de Bruyn en Les inrockuptibles)
Muchas películas francesas colocan a sus personajes en escenarios tan pintorescos (París, Niza) que es fácil verlos más coloridos que reales. Pero los suburbios de cemento donde Kassovitz ambienta su película (los mismos escenarios estériles que fueron el hogar de la cósmicamente diferente "El amigo de mi amiga" de Eric Rohmer en 1987) no dicen nada. Son vistas vacías del espacio, desiertos arquitectónicos, que hacen alarde de su hostilidad hacia los tres jóvenes, como si estuvieran diseñados para no proporcionar cobertura. El final de la película es más o menos predecible e inevitable, pero igualmente efectivo. La película no trata de su final. No se trata del aterrizaje, sino de la caída. “El odio” es, supongo, una película de la Generación X, signifique lo que signifique eso, pero más madura y perspicaz que las películas de la Generación X estadounidenses. En Estados Unidos, nos aferramos a la noción de que tenemos opciones, por lo que si nuestros héroes de la Generación X están alienados de la sociedad, es su elección, es su "estilo de vida". En Francia, dice Kassovitz, es la sociedad la que ha hecho la elección. (Roger Ebert)El odio ha tenido tal impacto también porque es una película brillante, con una elegante fotografía en blanco y negro con pantalla ancha y un trabajo de cámara virtuoso. Capturó a una generación joven al límite, atrapada entre la cultura francesa y la de sus padres, y enamorada de la música rap y el cine estadounidense. Por último, pero no menos importante, está bendecida con tres emocionantes actuaciones de Cassel, Koundé y Taghmaoui. El odio tiene relevancia social, pero también posee una energía pura y todos los ingredientes de una película de culto: un director joven, jóvenes estrellas atractivas, humor, violencia, estilo, en una palabra, genial. El odio habla de Francia pero logra trascender las fronteras nacionales. Esta película visionaria despierta la pasión y provoca la reflexión, y es esa rara combinación: una película de culto que es al mismo tiempo una película clásica. (Ginette Vincendeau en The Criterion Collection)
El mérito de El odio es que su fatalismo es, por así decirlo, un fatalismo relativo. Al final, hay un disparo. Pero solo lo oímos y no sabremos de dónde vino. Y, aunque las bonificaciones están ahí para decirnos una y otra vez que la película sólo se pudo rodar porque todo el equipo se había preocupado de instalarse con semanas de antelación en Chanteloup-les-Vignes para integrarse en la vida de sus habitantes, nosotros no debemos ignorar el rótulo habitual que nos dice que “Cualquier parecido con hechos o personajes que realmente existieron, sólo puede ser fortuito". En cierto modo, El odio tiene un sabor a vaguedad o incompleto en gran parte frustrante, pero ¿no están ahí sus defectos para recordarnos que lo peor no siempre es seguro? (Fredéric Albert Lévy en DVDClassik)
Película estrenada en España el 30 de enero de 1996.
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