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lunes, 26 de junio de 2023

Una mujer difamada (Libeled Lady, 1936). Jack Conway


La adinerada Connie Allenbury (Myrna Loy) es acusada falsamente de romper un matrimonio y demanda al periódico New York Evening Star por 5.000.000 de dólares por difamación. Warren Haggerty (Spencer Tracy), el editor gerente, se dirige desesperadamente al exreportero y mujeriego Bill Chandler (William Powell) para pedirle ayuda. El plan de Bill es manipular a Connie para que esté a solas con él cuando su mujer aparezca, para que la demanda tenga que ser retirada. Bill no está casado, así que Warren ofrece voluntariamente a su sufrida prometida, Gladys Benton (Jean Harlow), para que se case con Bill sólo de nombre, a pesar de sus fuertes protestas.

La película es una ‘screwball comedy’ muy divertida, dinámica, con diálogos rápidos, superpuestos en ocasiones, personajes con encanto, química entre los intérpretes, giros constantes, y situaciones inventivas con lugar para el humor verbal y físico, como la secuencia de pesca que seguramente influyó a “Su Juego Favorito” de Howard Hawks. Su enredo utiliza el engaño, la batalla de sexos, el cinismo, la parodia del sensacionalismo y un enlace romántico clásico de repulsión-atracción. El cuarteto está espléndido, destacando las brillantes caracterizaciones de Jean Harlow y William Powell. (Antonio Méndez en AlohaCriticón)

La trama es compleja y enrevesada pero llena de encanto donde todo el lío ocurre a partir de una noticia falsa en un periódico y una demanda millonaria. Jack Conway sabe imprimir un ritmo trepidante y unos diálogos chispeantes así como varias escenas delirantes. Lo que más me ha llamado la atención es que quizá a Howard Hawks le vino la inspiración, si vio en su momento esta película, para una de sus más delirantes y divertidas comedias, Su juego favorito. Tanto William Powell como Rock Hudson regalan escenas divertidísimas como pescadores ‘expertos’. (El blog de Hildy Johnson)

Peary señala con precisión que la película “es una exhibición muy evidente de Harlow, cuyo personaje a veces es duro, a veces sentimental, a veces está enfurecido, a veces es un buen deportista, siempre sexy, siempre divertido”. Escribe que ama "sus pucheros enojados y cómo resopla y resopla en una habitación con los hombros y las piernas trabajando al unísono". En sus premios Oscar alternativos, Peary vota a Harlow como la Mejor Actriz del Año por su papel como Gladys, señalando que Harlow "nunca ha recibido suficientes elogios" como "uno de los grandes descubrimientos cinematográficos de los años treinta", y destaca cuán hábilmente ella “intercambia bromas con Powell y Tracy”. Estoy de acuerdo, pero también encuentro que las actuaciones principales de Powell y Loy son acertadas. Esta última es un placer especial para los ojos mientras da capas inesperadas de complejidad a su heredera aparentemente gélida; sus rechazos iniciales hacia el demasiado confiado "mujeriego" Powell son especialmente graciosos. (Filmfanatic.org)

Una comedia sardónica, con algunas payasadas y una sublimación liberal de la farsa, Se toma varias libertades con la prensa, con las leyes y la justicia, todo en el más alegre de los estados de ánimo. Y de entrada podemos pensar en una docena de razones por las que debería parecerte un entretenimiento muy agradable. (Frank S. Nugent en The New York Times del 31 de octubre de 1936)

Se mueve a un ritmo rápido, el excelente elenco tiene un buen sentido del ritmo para la comedia y el diálogo es ágil. Una muestra dice así... Tracy: "No debes pelear". Powell: "¿Por qué no? Estamos casados". Es una diversión inofensiva y no vale la pena pensar demasiado en ella. Recomendaría simplemente sentarse y seguir el juego de esta producción lujosamente presentada. (Dennis Schwartz)

Gladys (Jean Harlow) proporciona un alivio cómico a lo largo de la película, una especie de contrapunto burdo y burlón a la sofisticación remilgada de Connie (Myrna Loy). Pero en la escena final, ella se queda sola, haciéndose cargo del relato por la fuerza. Su gran momento es prácticamente metaficcional, una negación muy consciente del "final feliz" que parece estar desarrollándose en los momentos finales de la película; ella ve hacia dónde se dirige la cosa y quiere asegurarse de no quedarse fuera del final de Hollywood. Como resultado, la película parece terminar dos veces: la narración comienza a relajarse y a atar cabos sueltos solo para que Gladys la vuelva a confundir en el último minuto. El efecto es algo así como esos viejos dibujos animados de Looney Tunes donde los personajes, conscientes de su estatus en un artificio falso, intentan desesperadamente ejercer algún control sobre la dirección de la historia. Al igual que el Pato Lucas en Duck Amuck, la caricaturesca Gladys no se dejará empujar por ningún escritor sin oponer resistencia, y su gran discurso termina cuestionando no sólo los dictados de la historia, sino también las suposiciones de la audiencia, que estaba probablemente demasiado dispuesta a aceptar un "final feliz" para los personajes encantadores e ingeniosos de la clase alta, mientras que la vulgar chica de ciudad recibe un trato injusto. Es un gran momento, que socava sutilmente las suposiciones sobre la clase que subyacen en tantos romances y comedias de Hollywood. Sin embargo, aunque el resto de la película rara vez es tan sofisticada o compleja, a menudo sigue siendo divertida, ligera y agradable, lo que la convierte en un entretenimiento esponjoso que en el último momento insinúa algo más. (Ed Howard en Only the cinema)

El director Jack Conway tiene el buen sentido de hacerse a un lado y dejar que los actores hagan lo suyo y eso, junto con un preciso montaje, le da a la película un ritmo excelente y rápido. (Bill Wren en Piddleville)

Imposible no disfrutar viendo esta película. En primer lugar, porque es muy divertida y tiene un ritmo impecable. Las respuestas hilarantes no se detienen, las situaciones del mismo tipo tampoco y el guión también se distingue por nunca caer en la trampa de la previsibilidad. Por el lado de la interpretación, todo muy bien. Jean Harlow y Spencer Tracy son excelentes, Myrna Loy es brillante, y una vez más el William Powell demuestra que es, con Cary Grant, el mejor actor de la comedia estadounidense. Pero como si eso no fuera suficiente para divertirse, también hay un fuerte trasfondo crítico hacia la prensa de escándalo por supuesto, pero también hacia celebridades o pseudo-celebridades que solo para llenarse un poco más los bolsillos no dudan en demandar a esta última sólo por bagatelas. (Modo ironía activado) Evidentemente esta crítica no encuentra hoy un eco muy fuerte (modo ironía desactivado). Tenemos, pues, una película muy divertida y muy inteligente, algo se ve todos los días y ésa ya es una de las muchas buenas razones para ver este gran film. (Plume231 en Allociné)

Película estrenada en Barcelona el 29 de noviembre de 1939 en el cine Astoria; en Madrid, el 13 de mayo de 1940 en los cines San Carlos y Tívoli.

Reparto: Jean Harlow, William Powell, Myrna Loy, Spencer Tracy, Walter Connolly.


jueves, 13 de abril de 2023

La máscara de Fu Manchú (The Mask of Fu Manchu, 1932). Charles Brabin



La tumba de Gengis-Kan es descubierta en el desierto de Gobi, lo cual suscita el interés de todos los arquéologos del globo. También acapara la atención del doctor Fu Manchú, quien estima que poseyendo la máscara y la espada del mítico guerrero se granjeará la unión de los pueblos de Oriente y de esa manera conquistará el mundo. El descubridor de la tumba es secuestrado por los esbirros del maligno doctor en un museo, y la hija de aquél, el prometido de ésta y Sir Nayland Smith se harán cargo del tesoro de Gengis-Kan y de que caiga en las manos del malvado doctor. Film basado en la novela de Sax Rohmer. 

El más alegremente sádico (y el más censurado) de los horrores anteriores al Código Hays, La máscara de Fu Manchú se considera generalmente como la mejor de las numerosas películas que presentan al despreciable cerebro criminal de Sax Rohmer, y Karloff lo interpreta con un carisma definitivo, para no hablar de su ironía. Desafortunadamente, si bien el personaje es uno de los grandes villanos de su época, también es uno de los más racistas: basta mirar la forma en que se le presenta, con un espejo distorsionador que hace que sus rasgos sean extraños (además, Karloff está muy maquillado), y sus planes son acabar con la "raza blanca maldita", que es toda la excusa que necesitan los héroes para ponerlo a él y a sus compatriotas en su lugar. De hecho, el único carácter chino simpático que vemos es el camarero del barco al final, ya que no se puede confiar en ninguno de los otros. (Graeme Clark en The Spinning Image)

Debido a todo este debate en torno al racismo y el sexo, La máscara de Fu Manchú es una película fascinante y problemática, desordenada, absurda y repleta de imágenes salvajes. La presentación de Fu Manchú es especialmente icónica, ya que aparece el doctor loco riéndose en el lado derecho de la pantalla, mientras que en el izquierdo un espejo ovalado distorsiona y estira su rostro en una máscara monstruosa sin cuerpo. Más tarde, cuando Terry está siendo azotado por algunos de los esclavos negros bajo la dirección de Fah Lo See, la hija de Fu Manchú, el rostro de éste aparece flotando en la oscuridad, mirando con lascivia el espectáculo de la tortura del hombre blanco. Imágenes como ésta, junto con los diseños de escenarios como la imponente tumba de Genghis Khan, hacen de la película un espectáculo interesante, dominado por imágenes espeluznantes, ideas locas y actuaciones desenfrenadas. (Ed Howard en Only the cinema)

Charles Brabin fue un director habitual de la era del cine mudo. Su mayor fama fue debida probablemente a ser el marido de la estrella del cine mudo Theda Bara. Su otra película del género fantástico fue la película biográfica sobre Edgar Allan Poe El cuervo (1915). El mayor defecto de Brabin es que no es un director de acción. La película es estática y con demasiados diálogos, y Brabin no aprovecha las secuencias de tortura y acción para obtener suspense, sino que coloca la cámara a una distancia segura y permite que la acción se desarrolle dentro de su alcance. La película prácticamente pide a gritos un director de acción moderno. (Richard Scheib en Moria)

La factura de la película es también notable en el apartado técnico: fantásticos los interiores de las salas y pasadizos del palacio de Fu Manchú, y los contrastes entre la arquitectura tradicional china de éstos y la de las salas de tortura, algunas de ellas casi futuristas; muy bueno el montaje, sobre todo en las secuencias paralelas que sostienen el ritmo en el tramo final; sorprendentes efectos especiales, en especial los que se presentan a lo largo de la escena en la que Fu Manchú, tras presentarse ante sus cientos de fieles, es derrotado por el rayo de una de sus máquinas; y estupendos también maquillaje y vestuario, así como fotografía y puesta en escena. (Pau Roldán en La casa de los horrores)

La sobreabundancia de estos escenarios espléndidos, así como la hermosa fotografía, son más que suficientes para clasificar a La máscara de Fu Manchú entre las pepitas visuales más memorables del género fantástico. Finalmente, y para demostrar de una vez por todas que Universal no es la única firma que sabe proceder de esta manera, los efectos especiales de Metro Goldwyn Mayer se despliegan en extravagantes apariciones, multiplicando los realizados con electricidad y dando vida a una estatua hacia el final de la película. Según lo dicho, el espectador queda asombrado ante el espectáculo. (Julien Leonard en DVDClassik)

Extremadamente bien filmado, servido por personajes fuertes y actores con talento, el guión es un cúmulo de perversidad, extraordinarias aventuras y escenas de una rara violencia (para la época). Se lo recomiendo especialmente a todos los fans de las películas pulp de aventuras, como las series de Indiana Jones o La Momia, que quieran explorar los orígenes de su género favorito. (Nicolas L. en Scifiuniverse)

Película estrenada en Barcelona, el 9 de febrero de 1934 en el cine Urquinaona; en Madrid, el 19 de marzo de 1934 en el cine Progreso.

Reparto: Boris Karloff, Myrna Loy, Lewis Stone, Karen Morley, Charles Starrett, Jean Hersholt.