En el inmenso ejército de la sociedad humana, Pepe, un barrendero, ocupa
uno de los últimos lugares: anónimo, gris, impreciso. Pepe es un
miembro de esa fantasmal brigada del amanecer que, a golpe de manguera,
limpia las calles de madrugada. Un día Pepe encuentra un millón de
pesetas en un cubo de basura. La necesidad económica del pobre
barrendero le hace pensar en quedarse con el dinero, pero su esposa le
aconseja que cumpla con su deber cívico y devuelva el dinero.
Un apólogo moral que dosifica, con una notable fluidez, ingredientes melodramáticos y de sainete, y que se apoya en grandes actuaciones.
Reparto: José Luis López Vázquez, Julia Gutiérrez Caba, Juanjo Menéndez.
Un veterano de la guerra civil llamado Josiah Grey (Joel McCrea) llega a
una pequeña ciudad del sur de los Estados Unidos para ejercer su
ministerio como pastor religioso. Grey tiene una familia y muchos
amigos, pero pronto encuentra la fricción con algunos de sus feligreses.
En seguida se crea una disputa entre su ministerio y el del joven
doctor del lugar, que busca el tratamiento científico para curar a sus
pacientes. La aparición del Ku-Klux Klan y una epidemia de fiebres
tifoideas soliviantarán los ánimos de la población...
"Es la vida en una pequeña ciudad, hecha de cosas pequeñas que cobran una gran importancia" (Jacques Tourneur).
Reparto: Joel McCrea, Ellen Drew, Dean Stockwell.
Título español: Estrellas en mi corona.
El incidente es un film inquietante. Aunque realizado hace 45 años, aún retiene su capacidad para sobresaltar. Filmado casi enteramente en un vagón del metro de Nueva York, su atmósfera es sofocante, clautrofóbica y desolada. La película comienza con una secuencia antes de los créditos en la que conocemos a Artie Connors y Joe Ferrone, una pareja de psicópatas gritones, jugadores de billar y que se ríen a carcajadas, interpretados por Martin Sheen y Tony Musante, los dos apareciendo en la gran pantalla por primera vez. Después de que Artie y Joe hayan demostrado su comportamiento violento e impredecible, les dejamos y aparecen los títulos de crédito. La película procede luego a presentarnos a una serie de ciudadanos de Nueva York, la mayoría parejas, que han alcanzado casualmente un estado de particular vulnerabilidad. Filmada de noche en un hermoso blanco y negro, que captura el resplandor de las calles húmedas como sólo la cinematografía en blanco y negro puede hacerlo, la película tiene la apariencia clásica de un film negro de los años 50, así como el sentido de la alienación urbana evocada por la mayoría de esos films. Conscientes, por supuesto, de que la película ha elegido a Artie y Joe para ser sus antagonistas, vemos con anticipación y pavor como el metro va recorriendo su camino, recogiendo a los participantes en una u otra subtrama en cada parada, sabiendo que Artie y Joe llegarán una vez que todas sus víctimas potenciales se hayan presentado. Cuando finalmente llegan, la crueldad abyecta con que dominan a sus ya heridos compañeros de viaje es casi tan horrible como la pasividad de tales pasajeros, su renuencia a unirse solidariamente contra Artie y Joe.
Reparto: Tony Musante, Martin Sheen, Beau Bridges. Título español: El incidente.
Considerada como "Fellini y Bergman envueltos en un cuerpo gloriosamente poseído", Maya Deren (1917-1961) podría decirse que es la más importante e innovativa directora en la historia del cine americano. Usando localizaciones que van desde las colinas de Hollywood a Haití en los años 40 y 50, Deren hizo películas tan fascinantes como At Land, Ritual in Transfigured Time y su obra maestra Meshes of the Afternoon, que ganó un prestigioso premio internacional de cine experimental en el Festival de Cannes de 1947. Comenzando con fragmentos de estos films, el documental entremezcla a la perfección y eficazmente imágenes de archivo y declaraciones de acólitos y contemporáneos como Stan Brakhage y Jonas Mekas, con una partitura original del músico de jazz experimental John Zorn. Martina Kudlácek ha hecho no sólo un retrato fascinante de una artista innovadora e influyente, sino también una introducción en tono perfecto a su obra sorprendentemente hermosa y poética.
Maya Deren no es avariciosa. Está satisfecha "si en esas raras ocasiones cuya verdad puede ser sólo declarada por la poesía, quizá recuerdes una imagen o incluso sólo el aúra de una de mis películas".
El documental de 103 minutos de duración, empieza en los archivos Anthology Film en Manhattan, donde han sido descubiertas algunas latas con películas en 16 mm de Maya. Continúa con los recuerdos de Sasha Hammid, un director checo pionero del cine experimental, que se casó con Maya en la primavera de 1943. Fragmentos y reflexiones sobre Meshes of the Afternoon, At Land y Ritual in Transfigured Time, conducen a un debate sobre los cuatro viajes que hizo a Haití. Estuvo 21 meses allí, entre 1947 y 1955, documentándose sobre las fiestas religiosas del pueblo de Haití.
Aunque mucho de la estancia en Haití fue filmado, el mayor fruto de este intenso período de estudio fue el libro de Maya Divine Horsemen: the Living Gods in Haiti, editado por Joseph Campbell y publicado en 1952. También en ese año, Maya conoció a su segundo marido, Teiji Ito, hijo de un artista de las artes marciales que aparecía en su película Meditation On Violence de 1948. Se casaron en el mar en 1960, a pesar de una diferencia de edad entre ellos de 18 años.
En 1961, Maya Deren muere como resultado de una hemorragia cerebral a la edad de 44 años. Será recordada largamente por trabajar por completo fuera de la industria del cine comercial. Su propia experiencia interior fue el centro de su cine. Im Spiegel der Maya Deren cuenta su dramática historia de una manera que excita y perturba. Este documental irresistible debe ser considerado de visión obligatoria para todos los amantes del cine de vanguardia.
Época de la Guerra Fría. C.R. MacNamara, representante de una
multinacional de refrescos en Berlín Occidental, acaricia desde hace
tiempo la idea de introducir su marca en la URSS. Sin embargo, en contra
de sus deseos, lo que su jefe le encarga es cuidar de su hija Scarlett,
que llega a Berlín esa misma tarde. Se trata de una díscola y alocada
joven que, con dieciocho años, ya ha estado prometida en cuatro
ocasiones. Pero lo peor es que, eludiendo la vigilancia de MacNamara, la
chica se enamora de Otto Piffl, un joven comunista que vive en la
Alemania Oriental.
"Magistral, divertida, con algunos de los mejores momentos de la comedia
americana de todos los tiempos. Un clásico" (Fernando Morales:
Diario El País).
Una de las comedias más ácidas e inteligentes de su director, en la que
supo burlarse de la guerra fría manteniéndose en un envidiable punto
equidistante ante las dos posturas en juego. La estupidez se convertirá
en el punto de unión entre ambos bloques, a los que maltrata con sano
cinismo. Todo ello viene dado por una estructura calculada al milímetro,
donde cada elemento funciona a la perfección en un conjunto casi
frenético.
Reparto: James Cagney, Pamela Tiffin, Horst Buchholz.
Título español: Uno, dos, tres.
En julio de 1936, después de una revuelta de campesinos, un grupo de la Guardia Civil se refugia, juntamente con 350 civiles, en el santuario de la Virgen de la Cabeza, donde resisten el ataque durante siete meses y en unas condiciones penosas hasta que la acción conjunta de la aviación rusa y las tropas francesas de las Brigadas Internacionales acaban venciéndoles. Sobre este fondo histórico se narra como Luis de Aracil, en contra de sus ideales y por salvar la vida de su amada, se encierra con sus enemigos y hasta llega a hacer suyas las ideas de ellos. Aún con este argumento tan claramente propagandístico, el director Arturo Ruiz Castillo dijo del film: "A medida que el tiempo pasaba, el guión iba cambiando, e hice más protagonistas a las piedras que a los personajes. En aquel momento fue una película audaz, porque por primera vez no había buenos ni malos. Los atacantes eran tan buenos como los defensores del santuario".
Reparto: Alfredo Mayo, Beatriz de Añara, Tomás Blanco.
El audaz Charles A. Lindbergh se propone cruzar el Atlántico sin
escalas, en un vuelo sin precedentes. Desde Nueva York a París, el
piloto vive en su avión treinta y seis horas de soledad que suponen una
hazaña histórica.
Uno de los films menos interesantes de su director, en el que se propone
la reconstrucción del famoso vuelo transatlántico de Charles Lindbergh,
con una serie de flashbacks biográficos del personaje. Wilder utilizó
una narrativa excesivamente premiosa, sin llegar a delimitar sus
verdaderas intenciones, ya que no llegamos a saber si nos hallamos ante
la crónica de una soledad o de una epopeya.
Reparto: James Stewart, Murray Hamilton, Patricia Smith.
Título español: El héroe solitario.
Año 2000, un día cualquiera en una pequeña y hermosa ciudad de
provincias. La primavera queda cerca y se nota en los árboles y en las
colinas y en los prados del alrededor. Como cada día, atravesando el
ordenado entorno, dos hombres, el parlamentario socialista vasco
Fernando Buesa y su escolta Jorge Díaz, caminan hacia su lugar de
trabajo. Cuando avanzan entre árboles centenarios son asesinados por
miembros de la banda terrorista ETA. ¿Por qué? ¿Para qué?
"Una joya de nuestro cine" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
Hemos procurado hacer un trabajo riguroso, dice Querejeta, que ha
escrito el guión que ha dirigido Eterio Ortega. No pretendíamos hacer
una película política, sino hablar de una realidad que está ahí delante.
Nadie está legitimado para condenar y ejecutar a nadie y eso es lo que
pasó con Buesa y Jorge y con muchos más. Estoy totalmente en contra de
la pena de muerte, ni con juicio ni sin él. Curiosamente, en la
película, que cede el protagonismo a los familiares de los dos
fallecidos para que expresen su amor, su angustia o su rabia ante las
injustificables muertes, no se nombra a ETA en ningún momento. No hacía
falta, está ahí, sentencia Querejeta al tiempo que asegura no haber
presionado ni manipulado en ningún momento a quienes dan su testimonio.
Se integraron perfectamente en el proyecto. Sin su visto bueno no se
habría exhibido la película. También asegura no haber presionado a
Eterio Ortega. Hemos trabajado muy estrechamente, concluye, pero él era
el director.
Biografía de Paul Julius Reuter (1816-1899), el fundador de la agencia internacional
de noticias, que empezó empleando palomas mensajeras para llenar los vacíos de la red de telégrafos que se extendía por Europa. Reuter tenía dificultades para encontrar suscriptores para su agencia de noticias. Finalmente logró convencer a los banqueros de que podía suministrarles información financiera más rápidamente que cualquier otro medio. Cuando la red de telégrafos finalmente llenó los vacíos que la empresa de Reuter había estado explotando, éste se dio cuenta de que podía utilizar a los empleados que tenía en toda Europa para reunir noticias y venderlas a los periódicos. El episodio final de la película muestra el contencioso de Reuter con una empresa rival, la Anglo Irish, resuelto en el Parlamento británico.
Reparto: Edward G. Robinson, Edna Best, Eddie Albert.
Melanie, una joven rica y snob de la alta sociedad de San Francisco,
conoce casualmente en una pajarería al abogado Mitch Brenner, que ha
ido a comprar un regalo de cumpleaños para su hermana Kathy. Mitch, que
conoce por la prensa la alocada vida de Melanie, la trata
despectivamente y se va de la tienda dejándola bastante irritada. Ella,
que no está acostumbrada a que la traten así, encarga unos periquitos y
los lleva a casa del abogado, pero Mitch se ha ido a pasar el fin de
semana a casa de su madre. Entonces, Melanie decide ir a Bodega Bay y
presentarse en casa de los Brenner con el pretexto de regalar los
periquitos a Kathy. En cuanto ella llega, los pájaros, enloquecidos,
empiezan a atacar salvajemente a los habitantes del lugar. La situación
se agrava a medida que avanzan las horas.
"Maravillosa cinta, uno de los filmes más surrealistas y personales del
maestro" (Fernando Morales: Diario El País).
"Arrebatadora obra, una de las narraciones más complejas y revulsivas
del cineasta más perverso de la historia" (Miguel Ángel Palomo:
Diario El País).
Adaptación de un relato de Daphne Du Maurier que supuso la primera y
última incursión de Hitchcock en un cine abiertamente fantástico. Pese a
ello, abordó la historia con una mirada racionalista y nada propensa al
delirio. La agresividad de las especies ornitológicas más inofensivas
se presenta con una mezcla de placidez y pervensión angustiantes (Fotogramas).
“La única incursión de Hitchcock en el fantástico puro y su película más angustiosa, en tanto su premisa es irracional. Al mismo tiempo la obra de un moralista implacable y de un técnico en la cima de su maestría. Audacias técnicas para convertir la crítica social en una reflexión metafísica” (Joël Magny).
Reparto: Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette.
Título español: Los pájaros.
Fedora, una famosa actriz, fallece en París atropellada por un tren. En
su funeral, un productor de cine recapacita sobre los hechos ocurridos
en las dos últimas semanas y se pregunta hasta qué punto podría él haber
influido en su muerte. Todo empezó cuando fue a Corfú para verla y
descubrió que vivía en una isla privada con una enfermera, una anciana
condesa y el cirujano plástico que conseguía mantenerla con una
asombrosa apariencia juvenil.
Un melodrama de intriga que retoma diversos temas de la obra de su
director y, hasta cierto punto, el clima de "El crepúsculo de los
dioses". No se trata de un gran film, sobre todo si se compara con el
grueso de la obra de Wilder, pero mantiene el suficiente poder de
sugestión para ser apreciado por cinéfilos sin prejuicios.
Reparto: William Holden, Marthe Keller, Hildegarde Knef.
En un café al que acuden los trabajadores inmigrantes, Emmi Kurowski, una viuda de unos sesenta años, conoce a Salem, un marroquí treintañero. Inducido por la dueña del bar, Salem invita a Emmi a bailar, hablan, la acompaña a casa y, al día siguiente, se queda a vivir con ella. Esta relación provoca un gran escándalo, y las vecinas visitan al propietario del edificio para denunciar a Emmi.
Quien se atreva a revisitar joyas como “Todos nos llamamos Alí” –pésima traducción del magnífico “El miedo se come el alma” original- se encontrará con el sentido último del cine: retratar sin concesiones nuestros miedos, nuestros sueños, nuestras miserias y nuestros compromisos con eso tan extraño que se llama realidad. Brutalmente sincera y enternecedora. Parafraseando a otro genio heterodoxo, Aki Kaurismäki, “hay más ideas en una secuencia de Fassbinder que en toda la filmografía de uno de esos modernos gafapasta”. (Daniel Andreas)
"La muestra más brutal de un director enamorado del límite. Serenata al amor imposible. Cuando el miedo se come el alma (así reza el título original). Fassbinder levanta acta" (Luis Martínez: Diario El País)
"Conmovedora. (...) Lo único que me apasiona del cine de Fassbinder" (Carlos Boyero: Diario El País)
La historia de amor entre una mujer sexagenaria y un joven emigrante marroquí, homenaje y adaptación contemporánea de Sólo el cielo lo sabe, de Douglas Sirk.
Reparto: Brigitte Mira, El Hedi Ben Salem, Barbara Valentin.
Título español: Todos nos llamamos Alí.
Elsewehere es un documental austríaco en 12 episodios que describe la vida en doce lugares muy distintos. Durante el año 2000, Nikolaus Geyrhalter y su equipo viajaron a territorios diferentes cada mes, en busca de lugares al margen de la histeria del milenio. Las localidades incluyen Níger, Finlandia, Micronesia, Australia, China, Siberia o Groenlandia.
Paloma, una joven psiquiatra enamorada de su trabajo, conoce en un
hospital remoto a Mario, un paciente inquietante y seductor que padece
el síndrome de Korsakov: una extraña enfermedad que altera la memoria y
por la que Paloma está muy interesada. Empieza a tratar a Mario, y la
relación entre ambos se hace cada vez más estrecha. Él le inspira
sentimientos contradictorios, miedo y atracción simultáneamente. Pero la
memoria de Mario oculta un pasado tejido de hechos inquietantes que
pueden arrastrarlos a los dos al lado más oscuro de la realidad.
"Es una buena película que desarrolla con solidez y riesgo una trama
negra, política y sentimental, que te la explica con sentido y mantiene
tu interés, que bucea con valentía en un pasado lleno de ovnis y
agujeros negros de los que no quieren saber nada los reciclados a la
democracia española (...) muy atractiva" (Carlos Boyero: Diario
El Mundo)
"Los intérpretes bordan su intrincado trabajo" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
El primer largometraje de Patricia Ferreira, documentalista televisiva y
antigua colaboradora de FOTOGRAMAS, parte de la relación entre una
psiquiatra y su paciente para desembocar en las tramas negras que
amenazaron la democracia española durante los primeros pasos de la
Transición. Sé quién eres une, por lo tanto, lo individual y lo
colectivo con la amnesia como hilo conductor. El protagonista padece una
enfermedad que le impide recordar el pasado, pero la placentera
sensación que su psiquiatra experimenta al verse descubierta de nuevo
cada vez que habla con él tiene su contrapartida en la dolorosa
necesidad de recuperar la memoria con el fin de iluminar episodios muy
lejanos a cualquier romanticismo. Desde la oscuridad de la consulta de un
hospital, la intimidad de los dos protagonistas se va haciendo
progresivamente permeable a la entrada de nuevos rostros, máscaras en
algunos casos, destinados a revivir el pasado. Un joven militar y los
viejos camaradas de armas de su padre, asesinado por supuestos
terroristas de extrema izquierda, se incorporan así a una función que
evoluciona desde el drama psicológico hacia una reconstrucción histórica
que el cine español tenía pendiente.Sé quién eres es una película
honesta pero, sobre todo, cívica, didáctica y necesaria.
Secundariamente, se le pueden reprochar algunos matices de escritura
cinematográfica, pero, desde la elección de reparto -encabezado por ese
afortunado dueto entre el argentino Miguel Ángel Solá y Ana Fernández,
la protagonista de Solas- hasta el concurso de la fotografía de José
Luis Alcaine y la banda sonora de José Nieto, Ferreira reclama de la
profesionalidad de su equipo los argumentos necesarios para que no se
desvirtúe el sentido de lo que pretende contar. Vale la pena escucharlo
y, sobre todo, no olvidar.
Reparto: Ana Fernández, Miguel Ángel Solá, Roberto Enríquez
