En Londres, a finales del siglo XIX, cuando los magos eran los ídolos más aclamados, dos jóvenes ilusionistas se proponen alcanzar la fama. El sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) es un consumado artista, mientras que el tosco y purista Alfred Borden (Christian Bale) es un genio creativo, pero carece de la habilidad necesaria para ejecutar en público sus mágicas ideas. Al principio son compañeros y amigos que se admiran mutuamente. Sin embargo, cuando el mejor truco ideado por ambos fracasa, se convierten en enemigos irreconciliables: cada uno de ellos intentará por todos los medios superar al otro y acabar con él. Truco a truco, espectáculo a espectáculo, se va fraguando una feroz competición que no tiene límites.
La película entera está concebida como un inmenso número de
prestidigitación. Algún engaño se intuye, otras falsas presciencias ejercen de
anzuelo y aunque el final no llena el hueco que le habíamos cedido a la
sorpresa, el espectador disfrutará como un niño si se entrega a este fascinante
juego de rivalidades entre dos de los mejores magos que apuraron el siglo XIX. (Federico
Marín Bellón en ABC del 12 de enero de 2007)
Nolan juega con elementos tan fascinantes como la teoría del
doble y el inmenso (y tan actual) deseo del público de ser engañado. Por
prestidigitadores o por ilusionistas que ejercen de políticos. El truco final depara
algunas secuencias sencillamente magistrales, pero el director debería haber
cogido la varita mágica, es decir, las tijeras, para aligerar considerablemente
el metraje. Porque la película se dilata en exceso y termina por resultar
farragosa en algunos momentos. (Lluís Bonet Mojica en La Vanguardia del 14 de
enero de 2007)
Elegante relato gótico narrado a dos voces (Bale y Jackman) que nos ayuda a entender las dudas de un cineasta siempre dividido entre la fuerza de sus emociones y el poder de su implacable racionalismo, ofrece también varias imágenes (oscuras) para el recuerdo que alimentan la particular poética visual de Nolan. (Sergi Sánchez en Fotogramas)
Nolan sigue divirtiéndose con los giros de guion, con las acrobacias narrativas, con los saltos mortales argumentales, y ofrece una película llena de apasionantes recovecos en la que la imagen especular se convierte en la figura retórica fundamental. Engranaje de piezas casi perfecto en el que el triángulo Jackman-Bale-Nolan, funciona como un reloj. (Virginia Montes en Sensacine)
El filme, que se basa explícitamente en el patrón de un truco de magia, también se rige por las reglas del género de suspense y misterio; sin embargo, uno se basa en la incertidumbre persistente, el otro en la revelación total. Y al dedicar tanto espacio a subtramas románticas vacías, la película termina rompiendo dos de las reglas cardinales del mago: no sólo te cuenta cómo se hace todo, sino que se toma tanto tiempo para hacerlo que tienes tiempo de buscar bajo la manga y resolverlo por ti mismo. (Time Out)
La película está montada con gran esmero en cuanto a decorados, vestuario, maquillaje y efectos especiales, pero los propios magos son fríos y astutos, y esa frialdad impregna toda la película. (Andrew Sarris en Observer)
Aquellos que deseen comprender cómo trabajan los magos no encontrarán mucha ayuda en esta película. Se revelan los detalles de algunos trucos, pero están llenos de trampas que sólo se pueden encontrar en las películas o en la literatura. El título se explica como uno de los tres actos de un truco: la promesa, el giro y el prestigio. Curiosamente, es en ese tercer acto, el prestigio, donde la película falla. Hay muchas cosas sucediendo, pero nunca magia real. (James Berardinelli en Reel Views)
Con mayor linealidad narrativa, un poco menos de trucos visuales (...) y unas decenas de minutos cortados, habríamos aplaudido el trabajo de Christopher Nolan. (Lorenzo Codelli en Positif)
Aparecen muchas técnicas al servicio de ese dominio de la ilusión por el que se pelean los protagonistas, pero aún más destinadas a la manipulación de un espectador al que le gusta dejarse sorprender e incluso engañar con tal de que el juego merezca la pena. En este sentido, El truco final ofrece mucho por el precio de la entrada. (Jacques Mandelbaum en Le Monde)
Es una pena que Nolan acabe perdiéndose un poco en los vericuetos de una trama demasiado enrevesada: cuando llega el momento de las revelaciones, perdemos un poco el interés, a pesar del esfuerzo de unos actores que se dejan habitar por sus personajes. (Olivier Bonnard en TéléCinéObs)
Película estrenada en España el 12 de enero de 2007.
Reparto: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, David Bowie, Piper Perabo, Andy Serkis, Rebecca Hall.
Enid y Rebecca, dos rebeldes adolescentes amigas desde hace años, no saben cómo pasar el rato ahora que ya han acabado los estudios de secundaria. Pese a sus tímidos esfuerzos por encontrar trabajo, a menudo acaban deambulando por las calles, escrutando el comportamiento de la gente que les rodea. Atraídas por los personajes excéntricos, suelen mirar los anuncios personales del periódico local. Enid llama al autor del anuncio más lamentable, un hombre solitario de cuarenta años, coleccionista de discos, y le invita a una cita a ciegas. Ambas acudirán al restaurante convenido para espiarle y saber cómo es su vida...
Prodigio miniaturista, Ghost World está llena de pasos perdidos, de fugaces roces, de presencias efímeras, de aladas minucias que van conformando, en acumulación invisible, una visión de la desesperanza que crece en la vida herida por la inutilidad, la falta de horizonte y la melancolía. Hay pocas exploraciones tan veraces como ésta de los estados de indefinición del carácter o, si se quiere, del espíritu, que es la tierra movediza por donde se mueve el lado trágico de la adolescencia. (Ángel Fernández-Santos en El País del 4 de enero de 2002)
Nunca el celuloide “teenager” había horadado como aquí, hasta el mismísimo tuétano, esa desasosegadora sensación de no tener nada (tal vez no querer tener nada) por lo que luchar o, si se quiere, tener la nada, en su sentido más sartriano, pegada al estómago.(...) Una película de tono desangelado, imágenes apesadumbradas y de acento naturalista, con algún punto de fuga onírico, como ese autobús espectral y luminoso, donde los tiempos muertos adquieren una intensidad casi antonioniana. No crean, por lo dicho, que es una obra aburrida: “Ghost world” es, sí, un filme triste, poéticamente triste, si pensamos en el magnífico personaje del coleccionista de viejos vinilos que encarna un pletórico Steve Buscemi, pero admirablemente vivo, esculpido con milimétrica precisión y fértil en su capacidad de observar, de frente y despedazándolo, el “american way of life”.(Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia del 6 de enero de 2002)
Una película de verdad abrumadora y apocalíptica sobre nuestro mundo, nuestro ombligo, nuestro presente y nuestro futuro. (E. Rodríguez Marchante)
Hay películas que quedan marcadas en la historia por reflejar a la perfección el momento en el que se realizaron. Por dejar constancia de una manera fiel de un hecho determinado. Podemos decir que 'Ghost World' entra en esa categoría, pues esta cinta independiente donde dos amigas, entre lo freak y lo nerd muestran su desconfianza hacia el mundo puede ser la historia de muchos espectadores de aquella época, criada en la cultura del comic y los videoclubs. (Miguel Blanco en Sensacine)
Esta película, que observa las neurosis de la pubertad con mirada severa pero comprensiva, no elude ninguno de los grandes temas del angst teenager: la cobardía que esconde el misántropo; la metamorfosis que sufre una amistad íntima cuando una de las partes teme comprometerse con la evolución de la otra; el miedo a la muerte, que siempre llega con retraso. Pero, por encima de todo, Ghost World es: 1) Una de las más hermosas historias de amor del cine reciente; y 2) Una vehemente reivindicación del arte entendido como expresión íntima, auténtica y desprejuiciada. (Sergi Sánchez en Fotogramas)
Con ingenio mordaz, Terry Zwigoff convierte la novela gráfica de Daniel Clowes en un viaje inteligente y cómico a través de la inexpresiva angustia adolescente. (Rotten Tomatoes)
La mayor distinción de "Ghost World" es su espíritu singular. Es una comedia oscura y inexpresiva sobre chicas alienadas que logra ser inteligente, extraordinariamente extraña, extremadamente divertida y misteriosamente entrañable al mismo tiempo. (Joe Morgenstern en Wall Street Journal)
Nunca predecible, esta película a menudo es hilarante y conmovedora, adaptando sutilmente la puesta en escena del original de Clowes sin ser elegante ni entrometida al respecto. (Jonathan Rosenbaum)
No esperaba a Rebecca de Sunnybrook Farm, pero hay un límite para la mezquindad que uno puede soportar en un personaje que se supone que encuentra encantador. (Andrew Sarris)
Quería abrazar a esta película. Emprende un viaje tan arriesgado y nunca se equivoca. (Roger Ebert)
Ghost World es la gota de ácido sobre la herida de la clase media estadounidense. (Lise Bellynck en Cahiers du Cinéma)
Que una primera película se atreva hoy a denunciar un sistema de explotación inicuo, que se ha convertido en mayoritario y pese a todo vital para la carrera de esta producción, demuestra coraje y una gran conciencia social. (Pierre Eisenreich en Positif)
Película estrenada en España el 4 de enero de 2002 .
