The Night of the Hunter (1955). Charles Laughton

Tras cometer un atraco, un padre confía el botín a sus dos hijos pequeños, antes de ser detenido. Esperando su ejecución, comparte celda con un siniestro predicador -sobrecogedor Mitchum-, que oye en sueños la historia del dinero... Comienza así una persecución tan fascinante como terrorífica, que cautiva sin descanso por la fuerza de sus imágenes y la potencia del relato. Un maravilloso cuento cinematográfico de una capacidad hipnótica visual nunca superada. Considerada en la actualidad como una obra maestra indiscutible, tuvo muy poco éxito en su estreno, motivo por el que Laughton no volvió a dirigir nunca más. Una joya imprescindible.
"Una de las mejores películas de la historia del cine americano (...) Laughton rodó una película como ninguna otra que se haya hecho jamás" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"La película más inquietante de la historia del cine" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"Drama onírico. (...) Una de las películas más perversas y hermosas de la historia del cine (...) Una de las joyas del cine" (Javier Rioyo: Cinemanía)
"Maravillosa película que ha ganado categoría con el paso de los años, convirtiéndose así en todo un clásico del cine mundial" (Fernando Morales: Diario El País)
"No es sólo un clásico fundamental e inimitable. Es también el más perverso cuento de hadas de las historia del cine (...) asombrosa capacidad creativad de Laughton, el director de una sola película, el director que logró filmar el miedo" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
El único film que dirigió el soberbio actor británico ha pasado a la historia como una auténtica obra maestra cuyo poder de fascinación resiste incólume el paso del tiempo. Está planteado como una sinfonía de horror cuyo punto de partida es tan aparentemente inofensivo como un cuento de hadas -basado en una novela de Davis Grubb- con niños perdidos en el bosque y un ogro especialmente seductor (Robert Mitchum) acosándolos. Su ambivalencia moral y su atmósfera inquietante llegan a extremos magistrales.

Reparto: Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish, Billy Chapin, Sally Ann Bruce.
Título español: La noche del cazador.

Porcile (1969). Pier Paolo Pasolini

Narra dos historias: la historia de Julián, que rechaza casarse con su prometida en protesta por los negocios de su padre con los nazis; y la historia de un caníbal que deambula en busca de alimento humano.
Uno de los films más impactantes de su director, que estuvo más preocupado por acumular efectos de provocación que por articular un discurso coherente. Aquejado de numerosos altibajos y de una excesiva irregularidad en su tono -frente a secuencias excelentes hay otras tan inútiles como aburridas- se trata de un alegato interesante pero algo deslavazado.
"Porcile se inscribe ya en otra etapa politizada de la fase tardía del Nuevo Cine Italiano consecuente a los acontecimientos del 68" (José Enrique Monterde).

Reparto: Pierre Clémenti, Jean-Pierre Léaud, Ugo Tognazzi.
Título español: La pocilga.

Odds Against Tomorrow (1959). Robert Wise

 Johnny Ingram (Harry Belafonte), un cantante negro lleno de deudas debido a su compulsiva afición a las apuestas, Earl Slater (Robert Ryan), un ex presidiario racista que vive a costa de una mujer, y Dave Burke (Ed Begley), un ex policía corrupto y jugador, se unen para atracar un banco de Nueva York. Aunque el plan parece perfecto, pronto surgen entre ellos tensiones que pueden hacerlo fracasar.

Reparto: Harry Belafonte, Robert Ryan, Ed Begley, Gloria Grahame.
Título español: Apuestas contra el mañana.

Campeones (1997). Antonio Conesa

Un niño acude con su familia a pasar el domingo a la madrileña Casa de campo, el mismo día en que el Atlético de Madrid, su equipo, tiene la posibilidad de ser campeón de Liga.
España, 18 de abril de 1971, última jornada de Liga: Atlético-Barça y Español-Valencia, si los ches ganan son campeones. Si no, Atlético y Barça tienen opciones... El Espanyol gana 1-0 al Valencia entrenado por Alfredo Di Stéfano en el viejo Sarrià, ¿qué pasó en el Manzanares?

Reparto: Manuel Morón, Javier Pereira, Consuelo Trujillo.

Das Goebbels Experiment (2004). Lutz Hachmeister, Michael Kloft

Joseph Goebbels (1897-1945) ha sobrevivido al régimen nazi como marca registrada. Su nombre, aún hoy, simboliza la propaganda con éxito. A menudo se compara a Goebbels con ciertas formas de política incendiaria y agitadora. No obstante, la vida de Goebbels fue más enigmática e inquietante de lo que su constante clasificación como genio de la propaganda e incurable mentiroso del Tercer Reich ha querido que se perpetuase. El documental muestra cómo Goebbels vivía encima de escenarios reinventándose constantemente, desde sus inicios como nacionalsocialista hasta su suicidio, acompañado de la esposa y los hijos. Sugiere a los espectadores, de forma no usual, la carrera de un político moderno y mediático renunciando al uso del comentario -la única voz narradora del film es la que lee el diario que Goebbels conservó desde 1924 hasta 1945. El resultado del film es un relato psicológico de un hombre que vivió obsesionado por el discurso, oscilando plenamente entre el mal del siglo, la rabia de la destrucción y el éxtasis político.

Narrador: Kenneth Branagh.
Título español: El experimento de Goebbels.

Segundo de Chomón 7

L'antique Tolède (1904)

Danse des ouled-naïd (1902)

Barcelone et son parc (1911)

Segundo de Chomón 6

Les oeufs de Pâques (1907)

Burgos (1911)

Barcelone, parc au crépuscule (1904)

Segundo de Chomón 5

En 1923 se traslada a París. Allí trabaja en colaboración con Ernest Zollinger, ingeniero suizo, en un sistema de cine en color por el que obtuvo la medalla de oro de la Exposición Internacional de Fotografía, Óptica y Cinematografía de Turín. Tres años después interviene en el rodaje de la gran superproducción del cine francés Napoleón (1927), de Abel Gance.

Segundo de Chomón fue un técnico minucioso y perfeccionista, que invertía hasta meses en conseguir los efectos deseados, aunque duraran en pantalla pocos segundos. Fue uno de los más importantes pioneros del cine de fantasmagorías de la época silente, y su talento en estas películas llenas de fantasía solo es comparable al de Méliès. Por ello fue contratado por la productora cinematográfica más potente del mundo en esta época, la Pathé Frères, para trabajar con su director más importante, Ferdinand Zecca, y que los trucos de sus filmes pudieran competir con los del mago Mélíès.
A él se atribuye el desarrollo del paso de manivela, cuyo uso culmina en el Hotel eléctrico de 1908 y la utilización en decorados interiores, de modo absolutamente consciente, del travelling sobre una plataforma habilitada especialmente para este movimiento. Fue un genio de los trucajes, desde el coloreado de películas, pasando por todo tipo de efectos de la época, cuyo repertorio incluye la utilización de maquetas, efectos schüfftan, doble exposición, sobreimpresiones, pirotecnia, escamoteos y el ya comentado uso de la velocidad de paso de manivela.
También contribuyó a la creación de una industria nacional española de cinematografía, con sus etapas barcelonesas y sus películas de alcance popular: melodramas, zarzuelas, dramas históricos y comedias. En resumen, se trata de uno de los más importantes cineastas internacionales por su contribución al desarrollo del arte cinematográfico en la etapa muda, que trabajó para los más importantes directores y productores de aquella época en Francia, Italia y España.

Ki ri ki acrobates japonais (1907)

Les devaliseurs nocturnes (Gaston Velle, 1904)

Danses cosmopolites à transformation (1902)

Segundo de Chomón 4

En la primavera de 1912 acepta la oferta de la turinesa "Itala Films" de Pastrone para trabajar como operador técnico en efectos especiales. Participa en varios títulos del empresario, productor y director italiano, empezando por Padre (1912). Sin embargo, destaca especialmente su labor para la gran superproducción de 1914 Cabiria, donde Chomón, como director de los trucajes y primer operador de cámara, tuvo una participación muy relevante. Como ejemplo, cabe decir que realizó la secuencia de la erupción del Etna, y el resultado fue de un gran realismo, recurriendo para ello al efecto schüfftan, llamado así por su inventor, Eugen Schüfftan, que consiste en impresionar solo una parte del fotograma, habitualmente utilizando maquetas. También perfeccionó el travelling en interiores sobre rieles para dar magnificencia a los decorados de los templos orientales y desarrolló la iluminación expresionista, que dotaba de relieve a los rostros de los actores y a los detalles del decorado.
En 1914 se desencadena la Primera Guerra Mundial, conflicto en el que entrará Italia al año siguiente. Esta conflagración provocará una profunda crisis de la industria cinematográfica europea que afectará al cine italiano debido, sobre todo, al extraordinario aumento de los costes del celuloide. Los estudios Itala Film serán reconvertidos en hospital. Pese a la disminución de la producción cinematográfica Chomón seguirá trabajando a las órdenes de Pastrone en películas como El fuego (1915), Tigre real (1916), La guerra y el sueño de Momi (1916), en la que aprovechó su experiencia para rodar animación de muñecos mediante el paso de manivela, o Hedda Gabler (1919).
Entre 1919 y 1921 se desvincula de la Itala para trabajar por cuenta propia como socio de la productora del artista de circo Luciano Albertini, Albertini Film.

 Ah! La barbe (1905)

La maison ensorcelée (1908)

La leçon de musique (1909)

Segundo de Chomón 3

En 1910 regresa a Barcelona, donde forma sociedad con el empresario de variedades Joan Fuster Garí. Con esta productora rodó un total de 37 películas de asunto popular. Las hay cómicas (Venganza de un carbonero, La fecha de Pepín), históricas (El ejemplo, Pragmática real, Justicias del rey don Pedro), melodramáticas (La expiación, Amor gitano, La manta del caballo, El puente de la muerte, La hija del guardacostas) y fantásticas (La gratitud de las flores).

También adapta sainetes y zarzuelas, contribuyendo a sentar las bases de un cierto cine español de alcance popular con títulos como Los guapos, El puñao de rosas, Las carceleras, La tempranica y El pobre Valbuena.
En junio de 1910 comienza a trabajar por cuenta propia para la casa Pathé, de la que es nombrado concesionario. Esta situación se materializa en títulos como Lucha fratricida o Nobleza Aragonesa, Los pobres de levita, Los dulces de Arturo, Una farsa de Colás o Flema inglesa. En noviembre rompe con su socio Fuster, lo que le deja sin estudios de rodaje, circunstancia que aprovechará para rodar documentales como Viaje a Burgos, La heroica Zaragoza o Gerona: la Venecia española.
La Pathé acude en su auxilio y obtiene para él un estudio-productora a su medida, la "Ibérico", para la que realiza once películas entre agosto de 1910 y marzo de 1912. En él se producen avances técnicos muy importantes, lo que se observa en la minucia de los detalles técnicos que contienen los guiones autógrafos conservados. Sus estructuras narrativas ganan en complejidad haciéndose progresivamente más elaboradas. Las escaletas de montaje de filmes como El talismán del vagabundo o Soñar despierto prevén una amplia gradación en la escala de planos y estudiados efectos de raccord o continuidad cinematográfica. También flash-back o analepsis y flash-forward o prolepsis y montajes de acciones paralelas en persecuciones.
También de esta etapa es su colaboración en El gusano solitario (Escamillo à le ver solitaire) de 1912, con un filme del más importante de los cómicos del cine mudo de esta época, el francés André Deed. Sólo Max Linder después y la Gran Guerra, sumirían en el olvido el cine cómico europeo, asolado tras el conflicto mundial. Se trató de una película delirante, llena de situaciones absurdas, efectos de cámara y trucajes, de los que se encargó con gran solvencia Segundo de Chomón.

Los héroes del sitio de Zaragoza (1905)

Le rêve des marmitons (1908)

 L'antre de la sorcière (1906)

Segundo de Chomón 2

Viaja de nuevo a París contratado por la Pathé Frères, productora que, en este momento, es la más importante del mundo debido al monopolio que ejercía sobre el celuloide virgen. Volvió a España puntualmente para rodar la boda de Alfonso XIII, pero es en los estudios franceses donde realiza algunas de sus obras maestras. Lo hace como operador de cámara y director de trucajes para las películas fantásticas de la época, terreno en el que se había establecido un duelo cerrado con la productora de Méliès que se mantendría hasta finales de esta primera década del siglo. La Pathé, para competir con el mago del cine, recurrió al director Ferdinand Zecca y a Segundo de Chomón, entre otros cineastas.
De esta etapa son sus efectos especiales para La gallina de los huevos de oro (1905), dirigida por Albert Capellani; El hijo del diablo (1906), de Lépine y El pescador de perlas y Vida y pasión de Nuestro Señor Jesucristo, todas ellas de Ferdinand Zecca. En esta última película aparece la utilización consciente del travelling en interiores sobre una plataforma con ruedas. La diferencia es sustancial, pues colocar la cámara en un medio de transporte (tranvía, barco o tren) era un procedimiento consabido desde las primeras cintas documentales de los reporteros contratados por los Lumière. En 1906 o 1907 rueda La maison hantée (La casa encantada) animación basada en la técnica del paso de manivela.

 Alarde equilibrista, de 1908, se basa en tomas cenitales para fingir números de circo. El mismo año realiza Escultor moderno, El castillo encantado, El teatro de Bob y ya en 1909, El sueño de un cocinero, películas en las que desarrolla técnicas de animación, tanto de objetos como de dibujos y de animación de arcilla.
Pero su obra más conseguida para la Pathé es El hotel eléctrico, de 1908. Con 140 metros de longitud, supone la cumbre del procedimiento del paso de manivela, con el que se consigue dotar a los objetos de vida propia. En el mundo del progreso tecnológico, todo está automatizado en un hotel a la última, donde los cepillos peinan solos, los zapatos se atan sus cordones y todos los electrodomésticos de la suite trabajan por sí solos.
Otro título interesante de esta época es Una excursión incoherente (1909), que conecta con los primeros escarceos vanguardistas parisinos, que llevaron a cabo un grupo llamado los "Incoherentes", precursores de dadaístas y surrealistas. También de 1909 es Excursion dans la lune, un remake de la conocida película de Méliès, Viaje a la luna.

Symphonie bizarre (1909)

 Electric Hôtel (1908)

Excursion dans la lune (1908)

Segundo de Chomón (1871-1929)

Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz, conocido como Segundo de Chomón (Teruel, 17 de octubre de 1871 - París, 2 de mayo de 1929), fue un cineasta español.
Destacó como director pionero del cine mudo y técnico de trucajes en películas como Cabiria (1914), de Giovanni Pastrone —conocido por su seudónimo Piero Fosco—, o Napoleón (1927), de Abel Gance.
Frecuentemente comparado con Méliès, por su gran calidad técnica y creatividad fue considerado uno de los grandes hombres del cine de su tiempo, siendo contratado por las más importantes empresas cinematográficas de la época, como la Pathé Frères o la Itala Films.

Nacido en Teruel en 1871, Chomón emprende, al parecer, estudios de ingeniería, aunque se duda si los concluyó. Entre 1895 y 1897 hizo un viaje a París. En esta ciudad descubre el Cinematógrafo de los hermanos Lumière y conoce a la vedette Julienne Mathieu, con quien se casaría.
Entre 1897 y 1898 cumple el servicio militar en Cuba y a su regreso a París a fines de 1899 se interesa por el nuevo invento. Ayudando a su esposa, que trabajaba en los talleres de coloreado a mano fotograma a fotograma de las películas de Méliès, diseña unas plantillas de celuloide que facilitaban este trabajo y conseguían mayor precisión en la delimitación del color. Este sistema, con ligeros cambios, fue patentado más tarde por la casa Pathé con el nombre de «Pathécolor». Un ejemplo de esta técnica puede verse en el documental Viaje a Burgos (Burgos voyage), firmado por el turolense en 1910 o 1911.
En 1902 se instala en Barcelona e inaugura un taller que comercializa su sistema de coloreado. Fabrica su propia cámara cinematográfica y filma una película en la que utiliza el trucaje de maquetas: Choque de trenes. Del mismo año data Monserrat.
Al año siguiente rueda varios cuentos fantásticos inspirados en los cuentos de la editorial Calleja, donde explora la doble exposición y las sobreimpresiones para conseguir en el mismo plano efectos de gigantismo en películas como Pulgarcito y Gulliver en el país de los Gigantes, ambas de 1903.
También en esta época perfecciona la técnica del paso de manivela, que consiste en obtener tomas fotograma a fotograma para comprimir el tiempo, y la utiliza en Eclipse de sol (1905).
En esta primera etapa barcelonesa, se asocia a Macaya y Marro, incipientes productores catalanes en la Hispano Films, que se dedicaban a filmar temas realistas populares o históricos. Para ellos realiza películas como Los guapos del parque, Se da de comer o Los sitios de Chile, todas del mismo año de 1905.

Loïe Fuller (1902)

Le sculpteur express (1907)

 

Le roi des dollars (1905)

Le Mani sulla città (1963). Francesco Rosi

Nottola, concejal del ayuntamiento de Nápoles, además de ser miembro de todas las comisiones relacionadas con la construcción es un magnate del negocio inmobiliario. Respaldado por los concejales del centro y la derecha, se dedica a la especulación.
La corrupción y la especulación urbanística, la connivencia entre el poder político y la mafia, éstas son algunas de las claves de un film que ofrecía un acerado retrato de los entresijos político-financieros de la sociedad napolitana. Construido con notable precisión, va mucho más allá de lo que obras posteriores y presuntamente más osadas conseguirían.
"Le mani sulla città nos emplaza ante la Nápoles natal del cineasta, en pleno “boom” urbanístico y aborda sin ningún tapujo las implicaciones entre la corrupción inmobiliaria y la política municipal a través de las andanzas de un empresario de la construcción doblado en concejal y asesor urbanístico" (José Enrique Monterde).

Reparto: Rod Steiger, Salvo Randone, Guido Alberti.
Título español: Manos sobre la ciudad.

Hanussen (1988). István Szabó

A finales de la Primera Guerra Mundial, Klaus Schneider se recupera de sus heridas en un hospital. El médico que le atiende descubre que está especialmente dotado para la hipnosis y la adivinación y decide ayudarlo a desarrollar esas facultades. Años más tarde, Klaus se traslada a Berlín, cambia su nombre por el de Hanussen y ejerce de adivino e hipnotizador. Llega a predecir el auge y el trágico final del Tercer Reich, lo que lo coloca en una delicada situación.

Reparto: Klaus Maria Brandauer, Erland Josephson, Ildikó Bánsági.
Título español: Hanussen, el adivino.

La Cina è vicina (1967). Marco Bellocchio

En la localidad italiana de Imola en los años 60, vive una acomodada familia burguesa de la que forman parte dos hermanos y una hermana. Vittorio, el hermano mayor es candidato a las elecciones administrativas por el Partido Socialista Italiano. Elena, su hermana, se queda embarazada de Carlo, un joven activista que ha dejado a su novia Giovanna por ella. Camillo, el hermano menor, estudia en un colegio religioso y continúa pensando en sueños revolucionarios, aunque de manera veleidosa. Giovanna, para vengarse del abandono de Carlo, sale con Vittorio, pero por menosprecio a la burguesía, se queda embarazada de su ex novio, haciendo pasar al futuro niño como hijo de Vittorio. Vittorio acaba casándose con Giovanna y Carlo con Elena. Los señores han sido engañados y los dos hijos del pueblo han alcanzado el tan deseado bienestar de la burguesía.
"Marco Bellocchio, a partir de una estructura de comedia clásica –incluidos gags de slapstick– visualiza el surrealismo que vive Italia después del desmembramiento de la izquierda" (Núria Bou).

Reparto: Glauco Mauri, Elda Tattoli, Paolo Graziosi.
Título español: China está cerca.

El día de la bestia (1995). Alex de la Iglesia

Un sacerdote cree haber descifrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan: el Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. Para impedir el nacimiento del hijo de Satanás, el cura se alía con José María, un joven aficionado al death metal. Ambos intentan averiguar en qué parte de Madrid tendrá lugar el apocalíptico acontecimiento. Con la ayuda del profesor Cavan, presentador de un programa de televisión de carácter esotérico y sobrenatural, el cura y José Mari invocan al diablo en una extraña ceremonia.
Tras la prometedora "Acción mutante", Alex de la Iglesia se consagró con esta espléndida comedia donde lo fantástico y lo cotidiano se entrelazan en un sutil juego donde lo probable y lo posible no siempre coinciden. Su riqueza significativa se agazapa bajo la apariencia de un tebeo tirando a cutre, descubriendo el talento de un director destinado a algo más que el culto momentáneo.
"Acción a toda pastilla, música heavy y crítica televisiva para un oscuro esperpento que barrió en las taquillas españolas. Muy buena" (Fernando Morales: Diario El País)

Reparto: Alex Angulo, Santiago Segura, Armando de Razza.

Perturbado (1993). Santiago Segura

Cuenta la historia de un psicópata, un friki asocial tan obsesionado con el sexo que relaciona continuamente todo lo que ve con órganos y conductas sexuales. Una noche estalla asesinando a una sensual mujer, hecho al que sigue una serie de intentos por parte de unos psiquiatras para tratar de curar su obsesión.


Reparto: Santiago Segura, Carmen Arbex, Neus Asensi.

La Marsellaise (1938). Jean Renoir

La Revolución Francesa vista a través de los ojos de sus participantes directos (desde los campesinos hasta el propio Luis XVI) es el tema de este drama de época dirigido por el maestro Jean Renoir.
Evocación de la Revolución Francesa, emprendida en un momento especialmente delicado de la historia de Francia, que se debatía entre la guerra civil española y el expansionismo hitleriano. Su carga política coyuntural queda actualmente un tanto desdibujada, pero sigue resultando un espectáculo impecable, donde la Historia se convierte en factor dinámico sin dejar de ser motivo de reflexión.

Reparto: Pierre Renoir, Lisa Delamare, Louis Jouvet.
Título español: La Marsellesa.

Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (1995). Agustín Díaz Yanes

Una española, Gloria Duque, presencia en México la muerte de dos policías a manos de dos gángsters. Uno de ellos le da antes de morir un portafolios con direcciones donde la mafia blanquea dinero en todo el mundo. Más tarde a ella la deportan a Madrid y vuelve a casa de su suegra, una mujer de gran entereza que da clases para pagar la hipoteca del piso.

Con una música muy acertada de Bernardo Bonezzi, una fotografía seca y áspera de Paco Femenía, y un montaje soberbio de José Salcedo, ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’ goza de una justa fama en nuestro cine. Con sus defectos, se beneficia muchísimo de tres actorazos en estado de gracia, y de una historia muy potente y bien estructurada. No es grandísimo cine. Es ese cine artesanal que debería prodigarse más en esta industria endémica. (Adrián Massanet en Blog de cine)

"Una intriga impactante y muy dura. (...) Maravillosa Victoria Abril. Todo un lujo" (Fernando Morales: Diario El País).
"Díaz Yanes agarra de las tripas al espectador desde el mismo prólogo y trata de estrujárselas como una tenaza, sin darle respiro, hasta el final. (...) hace brotar el lirismo a partir de la sangre y violencia." (Daniel Monzón: Fotogramas).

Reparto: Victoria Abril, Federico Luppi, Pilar Bardem.

Imitation of Life (1959). Douglas Sirk

Lora Meredith (Lana Turner), una actriz viuda en paro, vive con su hija adolescente (Sandra Dee) en Nueva York. Un día, conoce por casualidad a Annie, una mujer de raza negra (Juanita Moore), y a su hija, que es mulata. Las dos acaban trabajando para ella. Ese mismo día conoce también a Steve (John Gavin), un fotógrafo que se enamora de ella.
Adaptación de una popular novela de Fannie Hurst, ya filmada por John M. Stahl en 1934, que fue el último trabajo de Sirk en Hollywood. Partiendo de uno de los elementos emblemáticos del melodrama -la pureza de la sangre- desarrolla una historia que pone tímidamente en cuestión el racismo. Su principal baza es la rigurosa construcción, entre la elegancia y el desgarro.
"Con anterioridad John M. Stahl había adaptado esta interesante novela. (...) Excelentes interpretaciones y una dirección de altura. Escenas de inusitada emoción para un filme de imprescindible revisión" (Fernando Morales: Diario El País)
"El melodrama por antonomasia. Una absoluta obra maestra (...) Sirk en estado puro, en el que los espejos funcionan de nuevo como metáfora de una sociedad que hace de la doble moral su sustento, y de unos seres en el fondo desamparados que buscan asideros. Todo ello envuelto en un prodigio de elegancia en la puesta en escena y un irrepetible dominio dramático." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
 “En Imitación a la vida tienes a esa actriz menor que hace pequeños papeles y quiere escapar hacia el mundo de las grandes estrellas y también a la chica medio negra que quiere escapar al mundo de los blancos, y así con todos... que sólo alcanzarán lo que se proponen siendo modestos. Sólo se puede alcanzar en parte. Pero la lucha por alcanzar esta posición, este papel, es dramática” (D. Sirk, entrevista de Antonio Drove).

Reparto: Lana Turner, John Gavin, Susan Kohner, Sandra Dee, Juanita Moore.
Título español: Imitación a la vida.

Cronaca familiare (1962). Valerio Zurlini

Drama familiar basado en una novela más o menos autobiográfica de Vasco Pratolini. Sigue a dos hermanos, Enrico y Lorenzo, que vieron separadas sus vidas cuando nació el segundo, pues la madre murió. Herido de guerra el padre, es la abuela la que debe encargarse de ellos, y como dos niños son demasiado, el pequeño queda al cuidado de una baronesa. De modo que Lorenzo se acostumbra a la buena vida, y Enrico se curte en la pobreza. Llegará el momento en que Lorenzo deberá valerse por sí solo, y no está preparado para ello. El reencuentro con el hermano mayor puede que le ayude a superar sus limitaciones.
Emotiva adaptación de una excelente novela de Vasco Pratolini, en la que se evoca la historia reciente de Italia a través del relato de las difíciles relaciones entre dos hermanos. Su principal valor reside en la convicción con que combina el registro intimista y el socio-político. Sus sólidos resultados lo convierten en uno de los títulos emblemáticos del cine italiano de los 60.
"A Zurlini se le deben dos de las películas más intensas, desesperadas y cautivadoras que ha visto el cine italiano, ésta y "La chica con la maleta" (Luis Martínez: Diario El País).
 "La mejor adaptación pratoliniana por el admirable equilibrio entre la riqueza emotiva de la experiencia privada y la descripción del contexto histórico-social" (Ludovico Longhi).

Reparto: Marcello Mastroianni, Jacques Perrin, Valeria Ciangottini.
Título españo: Crónica familiar.

Witness for the Prosecution (1957). Billy Wilder

Leonard Vole (Tyrone Power), un hombre joven y atractivo, es acusado del asesinato de la señora French, una rica anciana con quien mantenía una relacion de carácter amistoso. El presunto móvil del crimen era la posibilidad de heredar los bienes de la difunta. A pesar de que las pruebas en su contra son demoledoras, Sir Wilfrid Roberts (Charles Laughton), un prestigioso abogado criminalista londinense, se hace cargo de su defensa.
Convincente adaptación de una obra teatral de Agatha Christie, en la que se proponía una trama judicial con un trasfondo tirando a sórdido. Charles Laughton se convierte en el rey de la función, con un verdadero festival interpretativo, aunque el resto del reparto le secunde eficazmente. La brillante realización introduce una sutil ironía que impregna incluso los momentos más graves.
"Excelente película, con la dosis de intriga de la obra de Christie, que crece en emoción hasta un final tan inesperado como sugestivo. El glamouroso reparto en el que destaca el impresionante trabajo de Laughton, hace el resto." (Fernando Morales: Diario El País)

Reparto: Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton.
Título español: Testigo de cargo.

The Lost Weekend (1945). Billy Wilder

Don Birnam (Ray Milland) es un escritor fracasado a causa de su adicción al alcohol, adicción que lo ha destruido física y moralmente y lo ha convertido en un hombre desprovisto de voluntad. Es capaz de todo con tal de conseguir dinero para seguir bebiendo, llegando a robar a sus amigos e incluso a Helen St. James (Jane Wyman), una hermosa mujer que está enamorada de él e intenta regenerarlo. También intenta ayudarlo su hermano Wick (Philip Terry), pero todos los esfuerzos parecen estériles.
Oscarizada adaptación de una novela de Charles R. Jackson que ofrece una de las visiones más incisivas que se hayan realizado sobre el infierno del alcoholismo. Eludiendo hábilmente todo afán ejemplar o moralizante, se muestra con frialdad y dureza la degradación de un personaje víctima de unas circunstancias. Las excelentes interpretaciones y la impecable realización lo convierten en un melodrama ejemplar.

Reparto: Ray Milland, Jane Wyman, Philip Terry.
Título español: Días sin huella.

  

El crimen de Don Benito (1991). Antonio Drove

En el pueblo extremeño de Don Benito, un testigo inesperado acusa a un cacique, protegido por las autoridades, del asesinato de una madre y una hija, a pesar de que todo el pueblo lo sabía. Otra versión del mismo crimen se hizo en Jarrapellejos (1988), protagonizada por Antonio Ferrandis y basada en una novela de Felipe Trigo.
Noveno episodio de la serie temática "La huella del crimen", producida por Pedro Costa Muste para TVE en 1985 y compuesta de seis episodios independientes entre sí. En 1991 se amplió con cinco episodios más y una película, Amantes de Vicente Aranda.
"El crimen...es, como La gran batalla de Andalucía y La verdad sobre el caso Savolta, una
película que habla directamente de política. Las tres comparten una tonalidad narrativa similar, didáctico politica, la llama Drove" (Ferran Alberich).

Reparto: Fernando Delgado, Emma Penella, Gabino Diego.

La ragazza con la valigia (1960). Valerio Zurlini

Aida es una pobre y bella muchacha, bailarina en los tugurios de Milán, que es seducida por un señorito de Parma. Pero la inocente joven es abandonada cuando da un paseo con él en su descapotable. Intentando localizarle, Aida pregunta por él en la mansion en que vive su familia. Ante el desconsuelo y desamparo de la chica, el hermano del seductor, un adolescente, se apiada de ella y le ofrece su ayuda. Inevitablemente se enamora de la hermosa mujer...
Título emblemático para una generación que se enamoró de Claudia Cardinale, en la que se propone una lúcida reflexión sobre la fragilidad de los sentimientos. Resuelta en un tono melancólico e irresistiblemente romántico, su principal deficiencia reside en algunos desequilibrios de su ritmo interno. Pese a ello, posee un enorme poder de convicción, que lo convierte en uno de los títulos más notables del cine italiano de los 60.
"Sin duda uno de los mejores títulos de la cinematografía italiana de los sesenta. Atractiva mezcla de comedia dramática y crítica social. Totalmente imprescindible" (Fernando Morales: Diario El País).
"A Zurlini se le deben dos de las películas más intensas, desesperadas y cautivadoras que ha visto el cine italiano, ésta y 'Crónica familiar'. A recordar, el descenso de las escaleras tras el baño" (Luis Martínez: Diario El País).
“(Zurlini) huyó de las pintorescas anotaciones habituales en los cineastas italianos para tender a una captación depurada e interiorizada de las cosas; la precisión del ritmo, las modulaciones del relato y la sensible dirección de actores caracterizaron sus obras en un clima poético no exento de preciosismo”
(José Luis Guarner).

Reparto: Claudia Cardinale, Jacques Perrin, Romolo Valli.
Título español: La chica con la maleta.

Después de tantos años (1994). Ricardo Franco

Continuación de la película "El desencanto" (Jaime Chávarri, 1976). Los años han pasado para la familia Panero. Desaparecida Felicidad Blanc, la viuda y madre, ya sólo quedan los tres hijos del llamado «poeta del franquismo». Estos han seguido trayectorias vitales muy distintas pero que convergen en el olvido, la ruina y la desesperanza.
“Veinte años después de que Chávarri y Querejeta llevaran a cabo El desencanto, volvermos a mirar a los tres hermanos. (...) Después... es una película sobre el paso del tiempo. Sobre los estragos que causa en todos” (Alberto Úbeda-Portugués).

Reparto: Juan Luis Panero, Leopoldo María Panero, Michi Panero.

Mamasunción (1985). Chano Piñeiro

Chano Piñeiro (1954-1995)

Chano Piñeiro fue el precursor del cine gallego en gallego. En su obra, tanto en Mamasunción como en su largometraje Sempre Xonxa, Piñeiro analiza la Galicia rural víctima de la emigración. Con su cámara capta ese realismo crudo plagado de costumbrismo que nos permite hacernos una idea de una época y un lugar, Galicia.
Mamasunción es una anciana de una remota aldea que todos los días, se acerca a la lejana oficina de correos esperando recibir noticias de su hijo emigrado.
La inspiración para este corto procede de un recuerdo infantil de Chano de su Forcarei (Pontevedra) natal.
El cortometraje se rodó después de que Piñeiro fundase su productora cinematográfica, Piñeiro SA (más tarde conocida como Bubela SL). El rodaje tuvo lugar en las aldeas de Baíste y Rubillón, en el ayuntamiento de Avión.
El film se estrenó en Galicia el 28 de diciembre de 1984 en Vigo, y consiguió atraer la atención de diversos festivales internacionales. Previamente había ganado los premios más importantes en Bilbao. El 25 de julio de 1985 la TVG comenzó su primera emisión con Mamasunción.

Reparto: Antón Casal, Asunción Racamonde, Manuel Barreiro.

Love in the Afternoon (1957). Billy Wilder

La inocente Ariane Chavasse (Audrey Hepburn) es seducida por un playboy millonario norteamericano llamado Frank Flannagan (Gary Cooper). Pero éste ignora que el padre de la chica es el detective privado Claude Chavasse (Chevalier).
Este film, que inauguró la fructífera colaboración de Billy Wilder y el guionista I.A.L. Diamond, se inspiraba claramente en el espíritu entre romántico y corrosivo de "Sabrina". Basado en una novela de Claude Anet, desarrollaba una historia ingeniosa pero algo blanda que se iba reforzando con el estilo característico de su director, hasta llegar a cierto grado de cinismo.

Reparto: Gary Cooper, Audrey Hepburn, Maurice Chevalier.
Título español: Ariane.

Ángel García Cardona (1856-1923)

Ángel García Cardona (8 de enero de 1856, Valencia, España - 26 de septiembre de 1923, Valencia, España) fue un cineasta español considerado uno de los pioneros del cine.
Nacido el 8 de enero de 1856, en la plaza Conde de Casal n.º 3 de la capital del Turia. Hijo de Miguel García Gómez y de Ángela Cardona Martí, fue bautizado en la parroquia de los Santos Juanes, debido a que el domicilio familiar estaba situado en lo que hoy en día es el Mercado Central de Valencia, junto a la actual plaza Ciudad de Brujas.
Tenía tres hermanos: Filomena, Balbino y Lucas García Cardona. Este último, nacido en Valencia en 1847 y fallecido en 1899, fue un maestro de obras que cuenta en su haber con numerosos edificios en su ciudad.

Su familia tenía el domicilio en la calle Navellos n.º 6, al menos entre 1875 y 1881. En 1882 comienza a trabajar como fotógrafo publicando trabajos en las revistas Blanco y Negro (1885) y Sol y Sombra (1887).
Se casó con Josefina Ferrando Donday (1860-1930), con la que tuvo cuatro hijos: Ángel, Lucas, María y Josefina. Su domicilio estuvo en la calle Derechos n.º 3 de Valencia, con un estudio de fotografía en la calle San Vicente n.º 28. Posteriormente se trasladó, alrededor de 1896, a la calle de Las Barcas n.º 17.
El 19 de marzo de 1899 abre en la calle de Las Barcas nº 19 el cinematógrafo "Ángel" que tendría que cerrar un año después. La primera película filmada, producida y revelada íntegramente en Valencia fue "Fiesta en el camino de Algiros", que fue estrenada el 28 de abril de 1899 y cuyo autor fue el mismo Ángel García Cardona. Le seguirían varias películas desaparecidas como "Escenas de la Huerta", "Mascarada Japonesa" o "Procesión de Nuestra excelsa patrona la Virgen de los Desamparados" de 1904. La mayor parte de sus películas son de tipo costumbrista que reflejaban escenas típicas valencianas o documentales de hechos acontecidos en la ciudad.
En 1901 debe cerrar su Cinematógrafo, pero no deja por ello de ejercer su actividad, hasta que en 1905 inicia unos años de colaboración con la casa Cuesta, antigua droguería de la calle Ercilla especializada en la venta de aparatos fotográficos y fonográficos y que acabaría introduciéndose en el alquiler de aparatos cinematográficos y películas, para pasar a producir su propio cine. Así, Ángel García filma documentales y películas como Batalla de flores de 1905, Visita de S.M. el Rey de 1906, El ciego de la aldea de 1906, Benítez quiere ser torero de 1908 o La Exposición Nacional de 1910. Durante esos años, la casa Cuesta comercializaba sus películas fuera de Valencia a través de su representante en Barcelona José María Codina, que llegaría a dirigir alguna de sus películas una vez cesó la colaboración con Ángel García. Además de las cintas mencionadas, llegó a tener un amplio archivo de filmaciones taurinas que eran montadas y vendidas a gusto del cliente.

A principios del siglo XX, la familia García Ferrando se trasladó a vivir a la calle de Sant Bult n.º 5 de Valencia, donde permanecieron al menos hasta 1910, año en que Ángel se encuentra cesante en su trabajo según el padrón municipal. No obstante, dado que el padrón se elaboraba en un periodo de tiempo superior al año, podría referirse al año 1911 o 1912 como fecha del cese de la actividad de Ángel García Cardona en el campo cinematográfico.
En 1915 residían en la calle de Quart n.º 1 de su ciudad natal y Ángel continuaba cesante, posiblemente debido a una enfermedad. En 1920 pasaron a residir en la calle Quart n.º 3, lugar donde fallecería el 26 de septiembre de 1923.
Está enterrado en el panteón de la familia de su esposa, en el Cementerio General de Valencia.

 Visita regia de S.M. Alfonso XIII a Valencia (1905)

El ciego de la aldea (1906)

Benítez quiere ser torero (1908)

Exposición Nacional 1910 en Valencia (1910)

El túnel (1987). Antonio Drove

El pintor Juan Pablo Castell ha matado a María Iribarne, una mujer a la que amó apasionadamente y con la que mantuvo una tortuosa relación. Juan Pablo relata toda la historia desde el momento en que se conocieron, cuando ella visitó una exposición de pintura y se quedó admirada ante uno de sus cuadros, obra predilecta del propio Castell... Un encuentro casual, una pasión obsesiva, un mundo inquietante, un crimen en la frontera de la sinrazón, una apertura a los abismos de la mente y al enigma de la existencia. "El túnel" es una confesión. La historia de una escalofriante investigación: no sólo datos para esclarecer un suceso policial, sino, en el fondo, pistas para descubrir los misterios de la condición humana.
Adaptación de la novela de Ernesto Sábato.
"Como en Vertigo (...) El túnel narra la obsesión de un hombre por una mujer, un intento de posesión total. Pero el personaje central está descrito, además, como un paranoico (...) En efecto, El túnel tiene más puntos de contacto con Él, de Buñuel, que con Hitchcock" (Ferran Alberich).

Reparto: Jane Seymour, Peter Weller, Fernando Rey.

Accattone (1961). Pier Paolo Pasolini

Mientras que Accattone se pasa el día metido en las tabernas, Maddalena, la mujer con la que vive, debe ejercer la prostitución para mantenerlo. Cuando Maddalena es detenida y encarcelada, Accatone, privado de su medio de subsistencia, se ve condenado a llevar una vida miserable. Incluso debe pedir ayuda a su esposa legítima, Ascenza, a la que hace años abandonó.
La primera realización de Pier Paolo Pasolini desarrolló la descarnada historia del trágico destino de un marginado atrapado en su mísero entorno, del que sólo podrá salir a través de la delincuencia. Supone un film de construcción algo tosca, aunque resulte muy significativo dentro de la obra de su autor. Expresa la pasión de vivir en un contexto inevitablemente castrador.
"Excepcional película (...) Una particular y cruda visión de los suburbios romanos" (Fernando Morales: Diario El País).

Reparto: Franco Citti, Silvana Corsini, Franca Pasut.

Simon (2004). Eddy Terstall

Cuando Camiel conoce a Simon en un accidente de coche, sus vidas se ven entremezcladas. Su amistad se desarrolla hasta que un día, Camiel, borracho, se acuesta con la novia de Simon. 14 años después se reencuentran de casualidad y retoman su amistad. Camiel descubre que su antiguo amigo tiene cáncer.
Una humanísima historia de amistad en dos tiempos separados por catorce años; al principio con un ritmo rápido y un tono alegre, y después con la gravedad de un destino asumido, la muerte como culminación de la vida y la abolición del tiempo ante la eternidad. Retrato acertado de todo un grupo, alrededor de una familia ampliada que incluye un macho vitalista, una boxeadora, un dentista gay, una culturista bizca, una hija afectuosa, etc. El film ganó 4 Terneros de Oro, el premio nacional del cine holandés: al mejor film, al mejor director, al mejor actor y el premio del público.

Reparto: Cees Geel, Marcel Hensema, Rifka Lodeizen.

The Lion, the Witch and the Wardrobe (1978). Bill Melendez

Basado en el aclamado cuento para niños de C.S. Lewis "The Chronicles of Narnia". Cuatro niños -Peter, Susan, Edmund y Lucy- son evacuados de su país por la Segunda Guerra Mundial. Los chicos se alojan en la casa de un viejo profesor, encontrando un mágico pasadizo secreto a través de un armario ropero al mundo de Narnia.
Película de animación.