Blade Runner (1982). Ridley Scott

A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y "retirar" a unos replicantes rebeldes.

“Blade runner” es una película irregular, con momentos inspiradísimos, plásticamente logrados, con una realización a veces fascinante y una atmósfera lúgubre y brillante a la vez. Una obra llena de sugerencias, donde hay además, un buen reparto. (Pedro Crespo en ABC de 1 de febrero de 1983)

“Blade Runner”, entre la magia del cine negro de los cuarenta y una ciencia-ficción de espíritu realista. Un hallazgo. Hay que verla. (Ángeles Masó en La Vanguardia del 20 de enero de 1983)

Blade Runner es lo que es, una magnífica película de ciencia ficción a la vez que un excelente relato noir con replicantes en vez de delincuentes y corporaciones genéticas substituyendo organizaciones mafiosas. (Quim Casas en Sensacine)

'Blade Runner' pasa por ser una de esas razones por las que amar el cine, uno de los pocos títulos realmente imprescindibles del séptimo arte. Es tal la belleza y la complejidad de la obra que uno se queda casi sin palabras al querer describirla. (Juan Luis Caviaro en Espinof)

A nivel visual, 'Blade Runner' sigue siendo una de las obras más intrépidas y deslumbrantes de la historia del cine. Su versión de la ciudad de Los Ángeles es un paisaje permanentemente nocturno y hecho de claroscuros, lluvia y reflejos de neón, puro romanticismo 'noir'. La influencia de la ficción detectivesca de los años 40 se percibe en cada escena, en la atmósfera de derrota y melancolía pero sobre todo en la figura de Deckard, sabueso lacónico al que se le ve a la legua el parentesco con Humphrey Bogart y Robert Mitchum en la piel de Philip Marlowe. Puede que Harrison Ford fuera escogido para encarnarlo gracias al éxito de 'Star Wars', pero su interpretación le debe mucho menos al halcón milenario que a 'El halcón maltés' (1941). (Nando Salvà en El Periódico)

Gran parte de la carga erótica y la ambigüedad moral e ideológica de la película provienen del hecho de que estos personajes son casi los únicos que nos importan. (Jonathan Rosenbaum)

Esta es una película seminal, basada en clásicos más antiguos como Metropolis o Things to Come, pero que establece una visión generalizada del futuro que ha influido en las películas de ciencia ficción desde entonces. (Roger Ebert)

En estos días, es casi imposible encontrar una película de ciencia ficción que no tenga al menos una pequeña deuda con el estilo visual de Blade Runner. (James Berardinelli)

Sin lugar a dudas, (...) Blade Runner se ve con mucho gusto. (Alain Philippon en Cahiers du Cinéma)

La adaptación de la novela de Philip K. Dick, como se hizo en Blade Runner, muestra que (...) ni el tema ni las implicaciones interesaban a Ridley Scott. (Alain Garsault en Positif)

No esperando en principio nada bueno o esclarecedor de una historia de ciencia ficción, me pareció genial. (Philippe Garnier en Libération)

Memorable adaptación de la novela de Philip K. Dick, que se ha convertido en uno de los títulos clave del cine de los 80. A partir de una estética sombría e inquietante, Scott supo extraer las implicaciones más inquietantes del texto, en un conglomerado de sugerencias realmente atractivo. La armonía entre un discurso de resonancias metafísicas y la formulación estética resulta admirable. (Fotogramas)

Película estrenada en España el 14 de enero de 1983.

Reparto: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, Daryl Hannah, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel, M. Emmet Walsh.

Le placard (2001). Francis Veber

Un trabajador de una empresa de preservativos se entera de que va a ser despedido. Aconsejado por un amigo, se hace pasar por homosexual para demandar a la empresa alegando discriminación sexual. Sin embargo, la representación de su nuevo papel sólo le traerá quebraderos de cabeza y dará lugar a más de un malentendido.

Veber filma una de sus comedias simples de humor digerible para el gran público donde no se profundiza en los roles y la identidad sexual. (Eulàlia Iglesias en Sensacine)

El filme, aparentemente ligero y sin trascendencia, trata de la cuestión de lo políticamente correcto, de esa tendencia social hacia un respeto simulado pero que en realidad tiene más que ver con lo económico que con la aceptación real. (La butaca)

Farsa sobre la hipocresía social, que aparentemente tolera las condiciones sexuales distintas a la mayoría, pero que en el fondo guarda hacia ellas el mismo recelo de siempre, la película de Veber no es sólo un brillante ejemplo de comedia de situación, dirigida con soltura y gracia, sino también una llamada a una efectiva asunción y respeto de lo diferente. (Enrique Colmena en Criticalia)

Crítica a través del humor de cierta cultura empresarial. Francis Veber evita juzgar la homosexualidad (quien busque aquí un alegato por la causa, se equivoca), centrándose en cambio en destapar la hipocresía que antaño discriminaba y ahora concede trato de favor. (Decine21)

En Salir del armario, encontramos arreglado inteligentemente, un resumen del cine popular francés de los últimos veinte años. (Patrice Blouin en Cahiers du Cinéma)

Al vivir en los Estados Unidos, Veber se revela (...) en el fondo totalmente desconectado de la realidad de la sociedad francesa. El problema es que él es principalmente un guionista (...). De repente, su mecánica de risa, bien engrasada por otra parte, se vuelve vacía. (Olivier Nicklaus en Les Inrockuptibles)

Reaccionaria, ultraburguesa, la película asume su ingenio cobarde, ocultado sumariamente bajo la máscara de la benevolencia liberal. (Jean-Marc Lalanne en Libération)

La película transcurre con el ritmo dulce de una comedia parlanchina de los años 30. Ni una idea de cine. Hay dos siluetas femeninas para cinco pesos pesados de un elenco masculino típicamente veberiano. (Françoise Audé en Positif)

Lo extraño de la película es que Veber no haya sabido sacar partido a las situaciones equívocas que el argumento plantea y no aproveche ni las posibilidades satíricas, ni se decida por la farsa abiertamente jocosa. (Manuel Quinto en La Vanguardia del 7 de octubre de 2001)

"Realizada con la habilidad de alguien que, como Veber, conoce muy bien los viejos trucos de la comedia (...) Con un buen punto de partida, una parte central más bien lenta y un brillante final. Comedia sin otra pretensión que hacer reír, pero que funciona a la perfección." (Augusto M. Torres: Diario El País)

El talento como guionista cómico de Veber sabe rizar el rizo y eludir el posible maniqueísmo y “homofobismo” de tal premisa, dándole la vuelta y convirtiéndolo en una reflexión sobre cómo han cambiado las cosas (al vecino consejero le despidieron justamente por confesar lo mismo veinte años atrás) y sobre la hipocresía y bestialismo de los usos y costumbres empresariales y humanos. (Javier Cortijo en ABC del 5 de octubre de 2001)

  
En primer término, "Salir del armario" es una comedia agridulce sobre la mirada de los otros; su tema segundo es el crecimiento y la difusión de un rumor. Temas, por cierto, muy shakesperianos, que el maestro ilustró en "Mucho ruido para nada". (...) En la película ni sobra ni se dilata un solo plano; no se pierde en profundidades imprecisas; da mucho más de lo que promete gracias a unos diálogos y unos giros de guión que beben del gran Michel Audiard (¿alguien se acuerda?), y sus actores y actrices vuelan muy alto sin pasarse un pelo. (Marcos Ordóñez en Fotogramas)

Película estrenada en España el 5 de octubre de 2001.

Título español: Salir del armario.

Reparto: Daniel Auteuil, Gérard Depardieu, Thierry Lhermitte, Michèle Laroque, Michel Aumont, Jean Rochefort, Alexandra Vandernoot.

Midnight Express (1978). Alan Parker

Billy Hayes (Brad Davis), un joven estadounidense, fue detenido en el aeropuerto de Estambul cuando se disponía a subir a un avión con varios paquetes de hachís. Acusado de uno de los delitos considerados más graves en Turquía, Billy es condenado a cuatro años de cárcel. En prisión sufrirá las atrocidades propias de un sistema penitenciario brutal e inhumano.

Formalmente, la película está bien resuelta y la interpretación revela, asimismo, los esfuerzos de los actores por incorporar sus personajes, poco creíbles todos ellos, más literarios que otra cosa, y que sirven más como pretexto para dar o recibir la violencia que como auténticos entes dramáticos. Por todo ello: por su equivocidad moral y por su repugnante brutalidad física “El expreso de medianoche” resulta una película desagradable, poco atractiva y bastante torpe. Aunque Alan Parker, su realizador, demuestre que sabe hacer un buen trabajo mecánico en cuanto a la planificación del filme. Pero éste toca demasiados puntos sensibles y lo hace sin destreza ni tacto. (Pedro Crespo en ABC del 19 de diciembre de 1978)

La dirección de Parker es perfecta y de ahí que el filme sea apasionante. Si Tom Gries nos convenció con “La casa de cristal”, Parker nos conmueve y nos acerca al problema con distintos toques de persuasión. Describe tanto la violencia como el proceso de desarrollo de la misma en prisión, con una reproducción de los hechos casi documental. Lo cual dice mucho tanto en lo que se refiere a la dirección como a la labor de Oliver Stone al adaptar la obra primitiva. (Ángeles Masó en La Vanguardia del 28 de diciembre de 1978)

"Fiel retrato de la desesperación. Desgarrado y efectista paseo por la desolación. Cuanto menos, un trabajo de impacto." (Luis Martínez: Diario El País)

Aunque el relato puramente genérico de superación y ansias de libertad es modélico y fiel al canon, la voluntad sensacionalista de Stone y Parker les llevó a modificar el libro de memorias de Hayes para añadir las cacareadas escenas de maltrato y violación por las que finalmente la película ha sido recordada. Anécdota epatante que no debería empañar la valía de un relato carcelario ejemplar. (Diana Albizu en Sensacine)

Parker logra convertir la prisión en un mundo completo, real y redondo, un microcosmos del comportamiento humano. (Roger Ebert)

Un estudiante universitario estadounidense (Brad Davis) capturado con marihuana es condenado a una prisión turca, y tanto el guionista Oliver Stone (adaptando libremente las memorias de Billy Hayes) como el director Alan Parker muestran su odio ideológico al dejar en claro que no podían dar dos alarmas al mismo tiempo: se podría hablar de cómo se trata a los prisioneros indígenas, pero todo lo que se supone que importa es la pornografía del sufrimiento soportado por un aseado joven estadounidense. Además de ofrecer una referencia cruzada interesante al último film de Stone Nacido el 4 de julio, es un melodrama efectivamente grandilocuente y automasoquista que podrías disfrutar si envías a tu cerebro de vacaciones. (Jonathan Rosenbaum)

Esta película contra las prisiones en general y contra la concepción de la justicia de los turcos, en particular, recurre a la antología de los peores clichés xenófobos y racistas. (Libération)

Hay en Midnight Express un espíritu xenófobo, por no decir racista, que hace que la película sea insoportable y peligrosa. (Jacques Siclier en Le Monde)

La puesta en escena de Alan Parker le da a la historia un relieve innegable, aunque los efectos dramáticos no son, tampoco de una impactante novedad. (Michel Marmin en Le Figaro)

Uno de los ejercicios de racismo más sibilinos que jamás se hayan producido, vendido además bajo la etiqueta del progresismo. La historia real de un norteamericano detenido en Turquía por tráfico de drogas se convierte en una pesadilla resuelta con un efectismo impactante pero digno de mejor causa, como siempre sucede en la obra de su director. (Fotogramas)

Película estrenada en España el 18 de diciembre de 1978.

Título español: El expreso de medianoche.

Reparto: Brad Davis, John Hurt, Bo Hopkins, Irene Miracle, Randy Quaid, Paolo Bonacelli, Paul Smith.

El desconocido (2015). Dani de la Torre

Carlos, ejecutivo de banca, comienza su rutinaria mañana llevando a sus hijos al colegio. Cuando arranca el coche, recibe una llamada anónima que le anuncia que tiene una bomba debajo del asiento y que dispone apenas de unas horas para reunir una elevada cantidad de dinero; si no lo consigue, su coche volará por los aires.

Alberto Marini, que en Mientras duermes, otro thriller, ya había demostrado cierta observación social alrededor de la lucha de clases, en aquella ocasión a través de los ojos de un portero de finca, ha escrito un artefacto que en manos de Dani de la Torre se vuelve irresistible por su manejo de la puesta en escena, de los tiempos, del montaje, de las reacciones, de las miradas, de los puntos de vista, de las mínimas pausas. (Javier Ocaña en El País)

Se hablaba en los festivales de «El desconocido» como un filme rápido, trepidante, con viveza en todos sus matices. Se han quedado cortos. Es una película voraz, tan angustiosa en momentos cumbres que convierte al espectador en una víctima encerrada en un atáud mínimo enterrado boca abajo, bloqueados en un ascensor enano atascado casi de por vida, tal es la sensación de indefensión que se produce. (José Manuel Cuellar en ABC)

De la Torre y Marini, además, cargan de contenido social El desconocido con un comentario sobre la deshumanizada, depredadora labor de la banca, que alude a las preferentes y hace cuestionar al respetable quién es el malo y quién el bueno de la película; es un apaño argumental un tanto ingenuo, aunque no resta fuerza a la ópera prima del realizador en tanto que obra de en­tretenimiento digna y bien fa­bricada. (Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia)

Estamos ante una película excelente durante sus dos primeros actos pese a no tener el mejor de los guiones, algo que acaba dañándola en un tramo final fallido, en especial cuando tiene que dar explicación a su potente premisa. (Mikel Zorrilla en Espinof)

Quizás se note la condición primeriza del realizador en el tramo final, que se alarga un poco más de lo necesario, quizás con algún diálogo un tanto reiterativo o innecesario. Pero este defecto no hace naufragar el conjunto, ni ensombrece el mérito de que El desconocido introduce equilibradas críticas al sector bancario, en relación con la actualidad, tratando de defender todas las posturas, y advierte de los riesgos de descuidar a la familia. En suma, cuenta con todas las papeletas para seducir al gran público. (Decine21)

El director gallego aprovecha para desplegar un riguroso ejercicio de tensión y suspense, en el que una ágil dirección y un preciso montaje impiden igualmente al espectador levantarse de la butaca. En definitiva, se trata de una propuesta de cine comercial de calidad, que puede mirar a la cara al referente hollywoodiense y que acerca a De la Torre a otros artesanos contemporáneos que ya marcaran la pauta, como el Daniel Monzón de Celda 211, con la que comparte algunas virtudes más allá del protagonismo estelar de Tosar. (Alberto Lechuga en Sensacine)

Pese a que el director de 'El desconocido' cite como referentes suyos a Michael Mann o Tony Scott, hay en la frenética aventura urbana de Luis Tosar algo de esas series B de bastantes años atrás. Puede que la culpa sea del guionista Alberto Marini, que ya convirtió a Tosar en un psicópata singular en 'Mientras duermes' (Jaume Balagueró, 2011), y que aquí se preocupa de que Dani de la Torre tenga una historia interesante que defender, más allá de sus conocimientos técnicos innegables y de su sentido del ritmo. ¿Ritmo y estética televisivos? Tampoco es eso. (Pere Vall en Fotogramas)

Película estrenada en España el 25 de septiembre de 2015.

Reparto: Luis Tosar, Goya Toledo, Javier Gutiérrez, Elvira Mínguez, Fernando Cayo, Paula del Río, Luis Zahera.