Carmen la de Triana (1938). Florián Rey

Carmen la de Triana es una película musical hispano-alemana de 1938 dirigida por Florián Rey y protagonizada por Imperio Argentina. Está rodada en Alemania y simultaneó su rodaje con el de Andalusische Nächte. Ambas están protagonizadas por las mismas estrellas y tienen el mismo argumento, pero están realizadas por distinto equipo técnico y respectivamente en español y alemán. En 1959, se realizó una versión de este filme protagonizado por Sara Montiel y renombrándola como Carmen la de Ronda. También fue el punto de partida de la película de 1998 La niña de tus ojos de Fernando Trueba, inspirada en su rodaje en Alemania.

Al comenzar la guerra y quedar la península dividida, el bando franquista se encontró con que la mayoría de la industria cinematográfica había quedado en territorio republicano, estando en poder nacional sólo los equipos con que se rodaban El genio alegre, en Córdoba, y Asilo Naval, en Cádiz. Con esa precariedad de medios se buscó rápidamente infraestructura en Lisboa, Berlín y Roma. El valenciano Joaquín Reig fue enviado a Berlín como responsable de propaganda, pudiendo realizar allí la pieza más valiosa de la propaganda franquista, un documental de 80 minutos titulado España heroica/Helden in Spanien, réplica a la España 1936 republicana.
El relativo éxito de este documental y la falta de medios habida en España dieron pie a partir de 1938 a una serie de coproducciones germanoespañolas de la mano de las productoras Hispano-Film-Produktion, Cifesa y Saturnino Ulargui. En total se produjeron cinco largometrajes de ficción de fuerte color local español: Carmen la de Triana (1938) y La canción de Aixá (1938), ambos de Florián Rey y con Imperio Argentina como protagonista, y El barbero de Sevilla (1938), Suspiros de España (1938) y Mariquilla Terremoto (1939), éstas de Benito Perojo y con Estrellita Castro.

La acción tiene lugar en Sevilla en 1835, donde la gitana Carmen pretende entrar en el cuartel de Dragones para llevarle tabaco a Antonio Vargas Heredia, “flor de la raza calé”, un torero que la corteja. Gracias al favor del brigadier José, consigue ver al torero, y en agradecimiento, ofrecerá al militar un clavel que lleva en el pelo, no sin antes advertir a todos, aviva voz, que esa noche cantará en el local del Mulero. José ira allí a verla, y mientras Carmen canta, otra mujer roba el clavel que la gitana ha regalado al Dragón. Ésta lo observa desde el escenario; al acabar, lo arranca de las manos de la otra, origen de un enfrentamiento que acabará con una agresión de Carmen, que corta la cara de su rival. José deberá entonces cumplir una penosa orden: llevar detenida a Carmen al cuartel. Carmen alega que debe primero pasar por su casa para cambiarse de ropa y ahí se ofrece apasionadamente al militar, que no puede sino dejarla escapar. Sus superiores, al enterarse de su incumplimiento del deber lo arrestan y mandan trasladar al castillo de Gibraltar, pero es afortunadamente liberado por una banda de contrabandistas. Éstos le llevaran a un refugio donde se encuentra con Carmen. Comienza así una nueva vida como prófugo, pero pronto será herido por una partida de Dragones. Viéndose Carmen responsable del dolor de su amado y tras habérsele augurado un futuro de sangre a causa de una maldición por otra gitana, decide renunciar a su amor y volver a Sevilla. Aquí se encontrará entre sus dos amores, el prófugo José y el torero Antonio, a quienes tiene que calmar para que no lleguen a las manos. Pero la maldición anunciada es cierta y durante una corrida mientras Antonio recoge un clavel lanzado por Carmen es embestido y muerto por el toro. Paralelamente, José, sabedor por un contrabandista que preparan una emboscada para diezmar a los dragones, advierte a sus antiguos compañeros del peligro. Morirá, no obstante, por un disparo de un contrabandista. La película finaliza con Carmen entrando en el cuartel como al principio del film llevando flores al féretro de José, al que han restituido el grado a título póstumo.

"Realizada en Alemania, esta adaptación de la obra de Merimée tuvo también una versión germánica -dirigida por Herbert Meisch- en la que Imperio Argentina hacía sus pinitos en la lengua de Goethe. Su impecable resolución formal no es suficiente para que el film logre la verosimilitud imprescindible en estos empeños. Pese a sus limitaciones, resulta estimable teniendo en cuenta el momento de su rodaje, que inspiró a Fernando Trueba La niña de tus ojos". (Fotogramas)

Reparto: Imperio Argentina, Rafael Rivelles, Manuel Luna, Alberto Romea. En la versión alemana dirigida por Herbert Maisch, los intépretes eran Imperio Argentina, Friedrich Benfer y Karl Klüsner.

Versión española:

Versión alemana:

Furtivos (1975). José Luis Borau

Ángel (Ovidi Montllor) es un cazador furtivo que vive en un bosque con su madre (Lola Gaos), un personaje tiránico y violento. En uno de sus escasos viajes a la ciudad conoce a Milagros (Alicia Sánchez), escapada de un reformatorio y amante de un conocido delincuente llamado El Cuqui. Ángel la protege y la lleva a su casa. La animosidad de la madre hacia Milagros, así como la atracción que Ángel siente hacia ella, unido al aspecto claustrofóbico de las relaciones entre los personajes, desembocarán en un drama.

La exhibición de Furtivos estuvo tan condicionada por las autoridades franquistas que fue desestimada para los festivales de Cannes y Berlín. Fue mejor recibida en San Sebastián, punto de partida de su rotundo éxito de crítica y público.
Con esta película, Ovidi Montllor, conocido primero como actor de teatro por la compañía de Núria Espert o la de Adrià Gual, y también como cantautor, inició una paralela y notable carrera también como actor de cine.

El film que consagró a José Luis Borau se planteó como un cruce entre el tradicional melodrama rural y el retrato negro de la España profunda. Sus propuestas no son demasiado estimulantes, pero sus piezas van encajando con tal precisión que resulta imposible sustraerse al poder de sus imágenes. Las convincentes interpretaciones son cruciales para que la sórdida historia sea creible. (Fotogramas)

Reparto: Lola Gaos, Ovidi Montllor, Alicia Sánchez.

El pisito (1959). Marco Ferreri, Isidoro M. Ferry

En el Madrid de finales de los años cincuenta, con una España que a duras penas comienza a salir del subdesarrollo, las penurias económicas son frecuentes entre la población. Petrita (Mary Carrillo) y Rodolfo (José Luis López Vázquez) son novios desde hace doce años, pero no pueden contraer matrimonio por falta de medios para adquirir una vivienda. Petrita finalmente vislumbra una solución: Rodolfo se casará con Doña Martina, su anciana y enferma casera, de manera que cuando ésta fallezca heredará el contrato de alquiler sobre el inmueble a bajo precio. Tras la ceremonia, sin embargo, la anciana todavía será capaz de sobrevivir dos años. Finalmente fallece, y Petrita y Rodolfo ven cumplidos su objetivo, aunque el pesimismo y la tristeza reinan en el ambiente.

Gran película de humor negro escrita por Rafael Azcona y el propio director Marco Ferreri, quienes adaptan una novela del primero. El film establece un cáustico retrato del ciudadano medio en la España de la época (fácilmente trasladable al de la actualidad), cargado de penurias económicas e imposibilitado para realizarse como ser humano. El pícaro medio utilizado para el logro de sus ansias nos retrotrae a las situaciones grotescas, esperpénticas y cuasi surreales tan usuales en la obra "negra" del Azcona de los 50 y 60.

Sensacional el uso del sentido cómico para suavizar con talento una amarga y triste realidad (escaceses económicas, hacinamiento urbano poco salubre, dificultad de mejora laboral y desarrollo personal...) ilustrada en las caras de desánimo mostradas por la pareja protagonista cuando danzan lentamente y en silencio, rodeadas de un hipotético ambiente festivo. La realización y dirección de actores de Marco Ferreri es de primer nivel y el texto de Azcona excelente y pleno de vivacidad.

 "Ácida y realista crítica, llena de extremos, que constituye uno de los clásicos del cine español." (Fernando Morales: Diario El País)

El film que supuso el debut en la realización de Marco Ferreri y también la primera colaboración cinematográfica de Rafael Azcona, que adaptó su propia novela. Propone una versión negra y esperpéntica de la España de la época, a través de la historia de un joven que se casará con una anciana con la esperanza de heredar su piso. La acidez de sus propuestas tiene un tratamiento algo forzado. (Fotogramas)

Reparto: José Luis López Vázquez, Mary Carrillo, Concha López Silva, Celia Conde, José Cordero, Ángel Álvarez, María Luisa Ponte, Andrea Moro.

Mi querida señorita (1971). Jaime de Armiñán

Adela Castro es una solterona de mediana edad resignada a que por su físico ningún hombre la quiera. Pero regresa a la ciudad Santiago, y un antiguo amigo viudo le pide matrimonio. Adela acude a pedir consejo a su confesor, porque está preocupada por no ser una mujer «normal» ya que se afeita.
Poco después tiene un ataque de celos al ver regresar a Isabelita, su sirvienta, de un paseo con el novio. Tras una gran discusión, Isabelita se despide. Entonces Adela acude al médico, quien le descubre que en realidad es un hombre, hecho que desconocía porque la habían criado como mujer desde bebé y la moralidad de la pequeña ciudad de provincias en la que vive no le habían permitido explorar el sexo. Al descubrirlo, se va precipitadamente a Madrid a vivir como hombre.
Al llegar a la capital se instala en una pensión barata, donde pasa muchos apuros económicos por no disponer ni de dinero ni de documentación, la suya es de mujer. Intenta encontrar trabajo pero al carecer de estudios y experiencia laboral termina ganándose la vida cosiendo. Entonces se encuentra por casualidad a Isabelita trabajando de camarera en una cafetería. Ella no lo reconoce vestido de hombre y con bigote, y empieza a cortejarla como Juan.
Debido a la estrechez económica, decide volver su ciudad con su antigua personalidad para hacerse con sus haberes. En el banco, Santiago le aconseja regresar a casa para poder legalizar su situación haciéndose visitar por un forense. Decidido a rehacer su vida como varón, marcha de vuelta a Madrid, donde comienza estudios de bachillerato y continúa su relación con Isabelita. En Madrid, busca a su antigua compañera de pensión, Feli, a quien debe dinero. Feli resulta ser prostituta y Juan intenta mantener relaciones sexuales con ella. Será su primera experiencia, aún con dudas sobre su inclinación. Fue tan frustrante, que le sume en una gran depresión que le hace abandonar los estudios y dejar a su novia. Pero ésta acude a su casa y consigue lo que no había conseguido Feli. Ante la insinuación de Juan de que guarda un importante secreto (el de su identidad) que alguna vez le desvelará, Isabelita le sorprende llamándole señorita.

Fue una película polémica por el hecho de hablar de un cambio de identidad. Una brillante película que el director supo hacer sutil para no alarmar a la censura de la época. La película fue nominada al Oscar como Mejor película extranjera, y José Luis López Vázquez recibió muchos premios por su gran interpretación.

Las tribulaciones de una solterona provinciana al descubrir que su verdadero sexo es el masculino, y las dificultades de adaptación a su nuevo estado, fueron narradas con sobria corrección e interpretadas con extraordinaria convicción por López Vázquez, que demostraría definitivamente su valor como actor. La probidad de sus resultados no impide que en su momento fuera excesivamente sobrevalorada. (Fotogramas)

Reparto: José Luis López Vázquez, Julieta Serrano, Antonio Ferrandis, Mónica Randall.

El cebo (1958). Ladislao Vajda

Una niña aparece asesinada en el bosque de un pequeño pueblo suizo. Inmediatamente las sospechas recaen sobre el viejo vendedor ambulante que encontró el cadáver. Únicamente el comisario Matei duda de su culpabilidad, pero se acaba de retirar y deja el caso en manos de un compañero. Mientras tanto, el anciano, incapaz de resistir la situación, se suicida en su celda. Ya en el aeropuerto, a punto de coger el avión, el comisario Matei repara en algunos detalles contados por los niños de la escuela y decide aplazar su viaje para empezar a investigar por su cuenta.

"Obra maestra (...) Una película siniestra que sigue las andanzas de un asesino de niñas. Muy pronto, Vajda la convierte en un terrible retrato de la miseria, oculto bajo una trama policíaca que se nutre de gestos escabrosos." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

La intensidad a la intriga y el suspense otorgada por la narración de Vajda, con retazos expresionistas, describiendo la meticulosa investigación llevada a cabo por el inspector Matthai para descubrir la identidad del peligroso infanticida, y el apreciable estudio psicológico de los caracteres, especialmente el del psicópata, interpretado por Gert Fröbe, un actor alemán que conseguiría con posterioridad la fama al convertirse en Goldfinger en la película homónima de James Bond, son los puntos clave de este meritorio film.  

Basado en una historia de Friedrich Dürrenmatt, con claras reminiscencias temáticas y estéticas de "M, el vampiro de Düsseldorf", obra de su maestro Fritz Lang, y permutando el agitado entorno urbano germano por un bucólico paisaje de arboledas enclavado en Suiza, este extraordinario título vuelve a poner de manifiesto que Ladislao Vajda es un director poco valorado y muy interesante. 

En el año 2001 el actor Sean Penn dirigió otra adaptación de la novela de Dürrenmatt con "The Pledge", protagonizada por Jack Nicholson.

Reparto: Heinz Rühmann, María Rosa Salgado, Michel Simon, Gert Fröbe

Amantes (1991). Vicente Aranda

Madrid, 1955. Paco, un joven que acaba de terminar el servicio militar, decide establecerse en la capital. Tiene planeado casarse con su novia Trini, pero otra mujer, una atractiva viuda llamada Luisa a la que ha alquilado una habitación, se cruza en su camino. Obsesionado con su amante, Paco se alejará cada vez más de su novia, teniendo que elegir entre ambas.

Probablemente la película más alabada de Vicente Aranda. Una historia dura e intensa (inspirada en un hecho real), creíble y con unas excelentes interpretaciones por parte de su trío protagonista -magistrales Abril y Verdú-. Un clásico del cine español de los noventa.(Film Affinity)

"Historia de fuertes personajes, muy bien interpretada (...) Muy buena". (Fernando Morales: Diario El País)

“Amantes” es un excelente thriller criminal, pleno de tensión y desarrollado sobre una progresión narrativa precisa y metódica; “Amantes” es un magnífico drama sentimental, plagado de pliegues escabrosos y meandros a cuyo borde es peligroso asomarse; y “Amantes” es un extraordinario retrato social y costumbrista de una España, la de posguerra, que ofrece pocos resquicios a una memoria sentimental con una mínima pizca amable.
En definitiva, una gran película, de las que se ven muy de tarde en tarde y que, por tanto, hay que disfrutar con total regocijo en todos y cada uno de sus matices, que son muchos y variados, tal es su riqueza de formas, fondos y registros. Formidable. (Manuel Márquez)

Un episodio de la crónica negra española, rescatado de la segunda entrega de la serie televisiva "La huella del crimen" para convertirse en un estimable melodrama que trasciende fácilmente los límites genéricos. La pasión, como elemento tan liberador como destructivo en un entorno opresivo, está retratada con una perspicacia poco habitual en el cine español. (Fotogramas)

Reparto: Victoria Abril, Jorge Sanz, Maribel Verdú.