Sabrina (1954). Billy Wilder

La joven Sabrina, hija del chofer británico de los poderosos Larrabee, está enamorada del hijo menor de la familia, que coquetea con ella por puro entretenimiento. El padre la envía a Paris, de donde vuelve convertida en una mujer elegante y seductora que trastorna a los dos hermanos Larrabee, tanto al frívolo David como al hermético y adusto Linus.
"De nuevo, el maestro Wilder demuestra su absoluto dominio de los resortes de la comedia clásica. Esta maravilla.... destila elegancia en cada secuencia" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País).
"Maravillosa comedia (...) Aunque no se encuentre entre los mejores trabajos de Wilder, ha pasado a la historia del cine por el espectacular trabajo de Audrey Hepburn y el duelo interpretativo de Bogart y Holden" (Fernando Morales: Diario El País).

Reparto: Audrey Hepburn, Humphrey Bogart, William Holden.

Fructuós Gelabert (1874-1955)

Fructuós Gelabert (Barcelona, 15 de enero de 1874 - 27 de febrero de 1955) fue un pionero dentro del cine español y es el director de lo que se puede considerar la primera película española con argumento, Riña en un café (1897).
Hasta esta película de Gelabert, sólo se habían filmado fragmentos de tipo documental, como la Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza, la Plaza del puerto en Barcelona o la Llegada de un tren de Teruel a Segorbe.
Hijo de un ebanista mallorquín, su familia se traslada al barrio de Sants, donde el padre abrirá un taller. Fructuós aprende el oficio de su padre, pero se interesa también por la fotografía y empieza a trabajar con los hermanos Napoleón, que son dueños de un importante estudio de fotografía en Barcelona.
En 1895 asiste a la proyección del kinetoscopio, invento de Edison para representar imágenes en movimiento y desde ese momento se aficionará a las linternas mágicas y a todo tipo de instrumentos que sirvan precisamente para presentar imágenes en movimiento. Al año siguiente asiste a las sesiones del cinematógrafo Lumière y ve, entre otras películas, El regador regado, con la que decide que su futura ocupación será precisamente el cine.
En 1897, y utilizando una cámara que se había construido él mismo, rueda Riña en un café, además de diversos documentales que mostraban a gente saliendo de misa o de una fábrica. Con todo ello y algunas películas de los hermanos Lumière lleva a cabo lo que se puede considerar el primer estreno en Barcelona. Al año siguiente realiza la que se puede considerar la primera obra de animación del cine español: Choque de dos trasatlánticos (1898).
En los años siguientes se dedica de lleno al cine: rueda documentales como Visita de Doña Cristina y Don Alfonso XIII a Barcelona, en 1898 y que fue el primer filme español distribuído por todo el mundo, al tiempo que inventa dispositivos de proyección. En 1906 rechaza la propuesta para irse a trabajar a los Estados Unidos y sigue rodando películas (que lamentablemente en su mayor parte se han perdido) en sus propios estudios. En 1928 filma su última película, La puntaire, que fracasa debido a que ya el cine sonoro se ha extendido por todas partes.

Processó de les Filles de Maria, església de Sants (1902)

    

El mundo de Fructuós Gelabert. Joan Francesc de Lasa (1968)

La leyenda del alcalde de Zalamea (1973). Mario Camus

Una compañía de soldados al mando del capitán don Álvaro de Ataide llega a la localidad de Zalamea de la Serena, en Badajoz, a causa de la guerra de Portugal. El capitán de ascendencia nobiliaria está alojado en la casa de un rico labrador, Pedro Crespo, alcalde de la villa, a cuya hija Isabel Don Álvaro seduce. Pedro Crespo intenta remediar la situación y que Don Álvaro se case con Isabel, pero Don Álvaro la rechaza por no ser de la nobleza. Este desprecio hiere el honor de toda la familia de Pedro. Aún sin poseer jurisdicción sobre el militar, Pedro Crespo manda prenderle y hace ajusticiar a Don Álvaro ahorcándole. Finalmente el Rey Don Felipe II, revisa la decisión del alcalde, la ratifica y nombra a Pedro Crespo alcalde perpetuo de Zalamea.

Guión de Antonio Drove sobre la obra de Pedro Calderón de la Barca. Antón García Abril compuso el "Romance del ciego" que fue interpretado por Gregorio Paniagua.

"Buena película con dos grandes actores" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Reparto: Francisco Rabal, Fernando Fernán-Gómez, Julio Núñez, Teresa Rabal, Mario Pardo, Charo López, Ramiro Oliveros.

Un uomo da bruciare (1962). Paolo y Vittorio Taviani, Valentino Orsini

Basándose en un hecho real de la crónica negra siciliana, los Taviani plantearon un certero retrato del poder de la mafia en el mundo rural y la imposibilidad de escapar a su control. Cinematográficamente es algo primaria, pero posee una fuerza evidente, que surge de su propio primitivismo. Es superior a otros títulos más reputados de sus autores.

Reparto: Didi Perego, Gian Maria Volonté, Lydia Alfonsi.
Título español: Hay que quemar a un hombre.

De Grot (2001). Martin Koolhoven

El tímido Wagter Egon de 14 años y el temerario Axel van de Graaf de 15 pasan juntos unas vacaciones. A pesar de sus diferentes caracteres, se convierten en amigos y en los años siguientes la vida de Egon y Axel  se ve por casualidad cada vez más interconectada. Egon siempre admira la vida emocionante que lleva Axel, sin embarg se mantiene en la medida de lo posible lejos de las prácticas dudosas en que se ve envuelto Axel. Éste a su vez siente debilidad por Egon y le quiere como a un hermano. Cuando Egon, ahora un geólogo graduado, no tiene dinero para su gran sueño, Axel decide ayudarlo. Esta decisión, sin embargo, tiene consecuencias de gran alcance y visitar una cueva durante las vacaciones resulta haber sido lo más importante para la vida de dos amigos en esta película sobre la amistad, el mal y el destino.

Reparto: Fedja van Huêt, Marcel Hensema, Kim Huffman.
Título español: La cueva.

Charlie and the Chocolate Factory (2005). Tim Burton

Charlie Bucket (Freddie Highmore), un niño muy bueno de una familia muy pobre, gana un concurso, junto a otros cuatro niños de diferentes partes del mundo, para disfrutar de una visita durante todo un día a la gigantesca fábrica de chocolate dirigida por el excéntrico Willy Wonka (Johnny Depp) y su equipo de Oompa-Loompas. La fábrica se parece a un mundo fantástico y mágico lleno de diferentes sabores, todos muy dulces.
"Una película casi redonda. Una divertida, ensoñadora, crítica, aleccionadora historia para chicos y grandes, especialmente destinada a niños mimados" (Javier Ocaña: Diario El País).

 Nueva adaptación de la novela de Roald Dahl a la gran pantalla. Tim Burton (de nuevo en forma, aunque quizás ya nunca jamás original y fresco) revisita la historia, anteriormente llevada al cine en los 70 por Mel Stuart, en los tiempos de la sobreprotección de la infancia y de la mirada paranoica sobre lo que podríamos llamar el peterpanismo patológico y disfuncional de algunos iconos pop. Es probable que esta adaptación le gustase más al Dahl que rechazó la película de Stuart, pero, sin duda, lo que no le gustaría nada son estos tiempos profilácticos que hoy sirven de contexto a su relato. Burton ha dirigido su película más libre en años: aquí ni tiene que responder a los imperativos de la superproducción (El Planeta de los Simios), ni se ve obligado a demostrar fastidiosamente que es, ante todo, un autor (Big Fish). El cineasta parece pasárselo tan bien con su juguete siniestro como el propio Wonka cuando contempla el incendio de sus autómatas de bienvenida. Se empeña en ser fiel al libro, pero también acierta cuando se sale de sus páginas y le improvisa un pasado al inquietante Wonka: un niño cuya infancia fue un infierno ortodóncico que podrían haber imaginado, mano a mano, Edward Gorey y Todd Solondz, y que no tiene otro destino que el de crecer como monstruo. Es decir, como criatura burtoniana, como el eco más crepuscular y perturbador de la galería freak inaugurada, en su día, por Pee-wee Herman. (Jordi Costa en Fotogramas)


Reparto: Freddie Highmore, Johnny Depp, Helena Bonham Carter.
Título español: Charlie y la fábrica de chocolate.

Las cartas de Alou (1990). Montxo Armendáriz

Un grupo de africanos llega clandestinamente a las costas del sur de España. Entre ellos, está Alou, un senegalés de 28 años. Como en Almería le roban todas sus pertenencias, no tiene más remedio que dedicarse a la venta ambulante. Su único placer son las cartas que escribe a su familia para contarles las peripecias de su aventura española.

Gracias a las cartas que envía periódicamente a su familia, conocemos sus experiencias y sentimientos en este difícil proceso de integración en la sociedad española. Inicia su trayecto en las costas de Almería, trabajando en los invernaderos. Continua hasta Madrid, donde tiene el primer contacto con la venta ilegal. Después se desplaza al Segrià para trabajar en la recogida de la fruta y finalmente se va a Barcelona, donde trabaja en el taller de confección de otro inmigrante africano. La aventura se interrumpe con su detención por parte de la policía, pero de nuevo vuelve a cruzar el Estrecho, cerrándose así el ciclo que deja una puerta abierta a la esperanza.

La tragedia de los emigrantes africanos clandestinos en un film de beneméritas intenciones pero con resultados excesivamente modestos. Parte de una mirada presuntamente fría y objetiva sobre los hechos, con un estilo narrativo que no acentúa nunca el componente inevitablemente melodramático de la historia. Sin embargo, no acaba de transmitir una noción de la realidad que sea medianamente convincente. (Fotogramas)

"No se trata de vociferar injusticias, sino de colocarlas a la vista. La lente se pasea por las cuitas más banales y epidérmicas de unos sujetos atados a un destino ingrato" (Luis Martínez: Diario El País)

Reparto: Mulia Jariu, Eulalia Ramón, Ahmed El-Maaroufi.

Estrecho Adventure (1996). Valeriano López

En la obra de Valeriano López se entremezclan formatos procedentes de ámbitos diversos y que configuran discursos que cuestionan y a menudo satirizan aspectos de nuestra realidad más inmediata.

En Estrecho Adventure toma como objeto de análisis la inmigración procedente de las costas norteafricanas y el formato visual que adopta es el de los videojuegos. En una primera parte de la pieza el protagonismo absoluto es para Abdul que es el personaje principal del videojuego y que debe salvar toda una serie de obstáculos para pasar la frontera, el Estrecho, y así adentrarse en la Europa soñada. Tras conseguir pasar a España, en la segunda fase del juego recoge verduras y hortalizas en los invernaderos del sur para finalmente conseguir el premio: los papeles.

La segunda parte del vídeo, mucho más breve que la primera, nos muestra las calles de una ciudad marroquí donde los niños juegan en un bar con un videojuego.

La gran batalla de Andalucía (1976). Antonio Drove

Episodio de la serie de TVE Curro Jiménez.
Curro Jiménez, haciéndose pasar por un indiano, trata de apoderarse de los tributos que una bella marquesa recauda para un general francés. Una de las más exitosas series españolas de todos los tiempos. Basada en el bandolerismo andaluz del siglo XIX, la acción se desarrolla en la Serranía de Ronda, a través de las vivencias de Curro Jiménez, personaje imaginario que da vida al prototipo, ya legendario, del bandolero andaluz, noble, valeroso y aventurero y que es interpretado por Sancho Gracia.
Cada capítulo consta de una historia diferente: persecuciones emprendidas por la justicia, las acciones del bandolero bondadoso, la guerrilla contra los franceses, historias de amor, de valor y de nobleza, o episodios humorísticos.

"En La gran batalla de Andalucía Antonio Drove hizo un discurso político" (Ferran Alberich).

Reparto: Sancho Gracia, Alvaro de Luna, Elisa Ramírez.

Let's Make Love (1960). George Cukor

Un multimillonario (Yves Montand) se enamora de una estrella de Broadway (Marilyn Monroe) que protagoniza una especie de farsa que, precisamente, ridiculiza la figura del millonario. Con el propósito de conocerla, convence a Milton Berle, Bing Crosby y Gene Kelly (haciendo de sí mismos) para que lo instruyan en las artes de la comedia, la canción y el baile, para poder incorporarse a la compañía de teatro. La actriz cae bajo su hechizo, pero, ¿Cuánto tiempo podrá mantener el engaño?

Versión remozada de ""On the Avenue"", discreto musical dirigido por Roy del Ruth en 1937, que combina el sentido del espectáculo brillante con la más sofisticada concepción de la comedia. Ambos elementos se combinan perfectamente en un resultado donde la chispa y la ironía maliciosa se dan la mano con plena coherencia.
“No es una buena película sino más bien una experiencia deliciosa con un momento de pura magia. Marilyn bajando al escenario por una barra de bomberos y musitando My Heart Belongs to Daddy” (Tom Milne).

Reparto: Marilyn Monroe, Yves Montand, Tony Randall.
Título español: El multimillonario.

Double Indemnity (1944). Billy Wilder

MacMurray es un vendedor de seguros que, en connivencia con Barbara Stanwyck, elabora un plan para asesinar al marido de ella y quedarse con el dinero de su seguro. Obra cumbre del género, uno de los ejercicios de suspense más fascinantes de todos los tiempos.

"Obra absorbente y trágica que combina sordidez y pasión para mostrar a Barbara Stanwyck como una de las femmes fatales más fascinantes de la historia del cine. (...) Un derroche de maestría que marcó los códigos visuales del género" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Reparto: Fred MacMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson, Fortunio Bonanova.
Título español: Perdición.

Zus & Zo (2001). Paula van der Oest

Tres hermanas -una activista de los derechos humano, una artista conceptual y una periodista- se unen para evitar el matrimonio del hemano menor, un joven de 32 años que recientemente ha terminado una larga relación con otro hombre. La motivación de las mujeres, sin embargo, no es que sepan que su hermano es gay, sino su deseo de retener el control de Paraíso, el hotel familiar que poseen en la costa portuguesa, y que pasará a menos de el hijo si éste se casa.

"La película invita a una cálida y cómplice sonrisa más que a una rotunda carcajada (...) es como una versión relajada y superficial de 'Hannah y sus hermanas'." (The New York Times)

Reparto: Sylvia Poorta, Anneke Blok, Monic Hendrickx.

Bigger than Life (1956). Nicholas Ray

Debido a una rara enfermedad, Ed Avery debe tomar cortisona, una droga que todavía está en proceso de experimentación y que le provoca alteraciones mentales que repercuten en su trabajo como profesor y en sus relaciones familiares.
La adicción a las drogas constituye la base de un melodrama tan febril como inspirado. Su composición combina el rigor con acertadas incursiones en el terreno del delirio. Demuestra como un tema en principio poco atractivo -al menos en el momento de su realización- puede reconvertirse en material dramático de primera. Film inédito en España.

Reparto: James Mason, Barbara Rush, Walter Matthau.
Título español: Más poderoso que la vida.

Un, dos, tres, al escondite inglés (1969). Iván Zulueta

Un grupo de jóvenes músicos hará lo imposible para boicotear una canción que no les gusta nada, y que va a representar a España en un famoso festival de música. Una insólita cinta del singular Zulueta en la que, tras el éxito de Massiel en el Festival de Eurovisión, se parodia este tipo de concursos con una delirante historia rodada sin guión y con la actuación de varios grupos punteros de la época.

“No posiblemente, sino sin ningún género de dudas, el primer film musical español. No ya el mejor, sino
realmente el primero, imaginativo, divertido, con un auténtico sentido musical” (Enrique Brasó).

Reparto: Patty Shepard, José María Iñigo, Antonio Drove, Judy Stephen.

Matar al Nani (1988). Roberto Bodegas

Santiago Corella, "El Nani" es ya un nombre mitificado por el público. Lleva el sello inconfundible de los marginados, de los perdedores, de los que juegan con cartas marcadas por sus enemigos. Él cree que domina su vida. Pero la vida de Nani está ya previamente decidida por otros. Al final del gobierno de la Unión de centro Democrático, algunos policías, al mando del comisario Manuel Soto, con la colaboración del joyero Molero, montan un grupo de atracadores que roban joyerías con total impunidad para ellos. Tras el triunfo en las elecciones de 1982 del Partido Socialista, el nuevo Ministro del Interior dice que no pueden seguir cometiéndose robos a joyerías sin encontrar a los ladrones ni recuperar el botín. Mientras los demás desaparecen, Santiago Corella, el Nani y su compañero Teo, cargan con las responsabilidades y mueren durante un interrogatorio en la Dirección General de Seguridad, hecho nunca admitido por las autoridades. La mujer de El Nani, Lola y su hijo pequeño, nunca recibieron una explicación por la desaparición. La historia de El Nani, un delincuente juvenil de los años de la transición, cuya desaparición en una comisaria tras un interrogatorio aún no ha sido aclarada, es llevada a la pantalla por Roberto Bodegas, poniendo el acento en la denuncia de la brutalidad policial y especulando con el desenlace de la historia. Una historia que mezcla denuncia política y crónica social de una época.

Reparto: Frederic Deban, Damián Velasco, José Pedro Carrión.

Mi mujer es muy decente dentro de lo que cabe (1975). Antonio Drove

Paulino Fontalba está casado con Margarita, una mujer bella y atractiva. Es un hombre fascinado por la libertad, pero necesita dominar, controlar y administrar la de sus seres queridos. Le apasionan los pájaros, su vuelo y su canto, porque encarnan la libertad absoluta. De ahí que los cuide, los mime y los tenga, como a su querida Margarita, enjaulados.
"Mi trabajo ha sido técnico y artesanal. He intentado darle ritmo, dirigir a los actores, darle una envoltura
o un tono visual de comedia. En mi opinión, la historia tiene un tono triste o desagradable, aunque
pretenda ser festiva" (A. Drove).

Reparto: Concha Velasco, José Sacristán, María Luisa San José.

Ostia (1970). Sergio Citti

Los hermanos Rabino y Bandiera presumían de no haberse separado jamás, y era cierto. Juntos lloraron a su oveja Rosina, el único ser al que amaron en su niñez, juntos asesinaron a su padre, juntos robaron y juntos estuvieron en prisión varias veces. Sólo se tenían el uno a otro, y hubiera seguido siempre siendo así si Mónica, una bella mujer, no hubiera aparecido...
"Citti reelabora la temática preferida por su mentor Pasolini, con un estilo original y vigorosa
expresividad" (Ludovico Longhi).

Reparto: Laurent Terzieff, Franco Citti, Anita Sanders.

Ace in the Hole (1951). Billy Wilder

Charles Tatum es un periodista sin escrúpulos que atraviesa una mala racha a causa de su adicción al alcohol, razón por la que se ha visto obligado a trabajar en un pequeño diario de Nuevo México. Cuando un minero indio se queda atrapado en un túnel, Tatum ve la oportunidad de volver a triunfar en el mundo del periodismo. Entonces, en connivencia con el sheriff del pueblo, no sólo convierte el caso en un espectáculo, sino que, además, retrasa cuanto puede el rescate
Perceptiva denuncia de los manejos de la prensa sensacionalista que toma como pretexto el circo informativo montado en torno a la tragedia de un hombre que ha quedado atrapado en el fondo de una vieja mina. La dureza de su planteamiento y la acidez de su realización aseguran la probidad de sus consistentes resultados aunque, como en tantas ocasiones, la realidad ha llegado a superar ampliamente a esta acerada ficción
"Me parece la crítica más lúcida y feroz que el cine ha hecho nunca sobre la manipulación que ejerce cierto periodismo y sobre el morbo y el egoísmo de las masas." (Carlos Boyero: Diario El Mundo).
"Tan cruel como real" (Javier Ocaña: Cinemanía)

Cast: Kirk Douglas, Jan Sterling, Richard Benedict.
Spanish title: El gran carnaval.

I cannibali (1970). Liliana Cavani

Las calles de una gran ciudad están llenas de cadáveres, pero la gente parece no darse cuenta y pasa indiferente. Por deseo de las autoridades, los cuerpos de esos ciudadanos, muertos por ser rebeldes, deben servir de ejemplo. Antígona quiere sepultar el cuerpo de su hermano. Un joven extranjero que habla una lengua desconocida, le ofrece su ayuda. Juntos buscan sepultar a los muertos, pero son descubiertos y ejecutados. De todas formas, el ejemplo de los dos es seguido por otros jóvenes, que bajan a las calles para continuar sepultando a los cadáveres, desafiando a las autoridades.


Inspirada en "Antígona" la tragedia de Sófocles, esta película trata sobre las aberraciones del poder. Liliana Cavani, desde una perspectiva moderna, hace un discurso de gran fuerza dialéctica, criticando la estructura de una sociedad represiva. Es una película de estilo sobrio y eficaz que se sirve de algunas metáforas y secuencias de considerable sugestión.

Reparto: Pierre Clémenti, Britt Ekland, Tomas Milian.
Título españolo: Los caníbales.

De tweeling (2002). Ben Sombogaart

Alemania, años veinte. Tras la muerte de sus padres, dos hermanas gemelas son separadas. Una crecerá con una tía en Holanda, llevando una vida acomodada, mientras la otra lo hará en duras circunstancias en una granja alemana propiedad de su tío.

Reparto: Ellen Vogel, Gudrun Okras, Thekla Reuten, Nadja Uhl.
Título español: Gemelas.

Madrid (1987). Basilio Martín Patino

(...) Comienza Madrid como una obra de investigación objetiva –la busca de los signos de la identidad de una ciudad desparramada- que se convierte en subjetiva a medida que su autor la transforma en investigación sobre sí mismo. Es obra de imágenes cuya acumulación les hace experimentar un giro y mediante él se hace poco a poco obra de conceptos, de tal manera que sus concreciones se vuelven progresivamente abstracciones.
Patino ha puesto transparencia en una ligera ficción y ha combinado esta ficción con un material documental de montaje, unas veces procedente de tomas de Madrid de hoy y otras del Madrid histórico. Pero el filme va dejando de lado tanto la ficción como el documento y tiende a servirse del choque entre ambos para preguntarse sobre la propia idea que del cine tiene su autor. Así deriva Madrid hacia una especie de ensayo especulativo sobre filosofía de la imagen, redactado unas veces con palabras y otras con lenguaje de cine, de buen cine. La película es por tal causa desequilibrada, pero a ratos es muy bella y emotiva. (...)
Ángel Fernández Santos. EL PAÍS. 24 de marzo, 1987

Reparto: Rüdiger Vogler,  Verónica Forqué, María Luisa Ponte.

Stalag 17 (1953). Billy Wilder

Durante la Segunda Guerra Mundial, en un campo de prisioneros alemán, unos seiscientos sargentos americanos comparten el barracón 17. En Nochebuena, dos de ellos se disponen a fugarse, pero son descubiertos y ejecutados por soldados alemanes que estaban al acecho. Los prisioneros empiezan a sospechar que en el barracón hay un traidor que informa a los nazis y llegan a la conclusión de que ese traidor es el sargento Sefton, un hombre más bien cínico y flemático, que vive bastante bien a base de canjear provisiones con los soldados alemanes.
Un drama tirando a claustrofóbico que adaptaba una exótica obra teatral de Donald Bevan y Edmund Trzinski. Combina los tonos sombríos y los ligeros con singular habilidad. La labor de Wilder resultó ejemplar, por cuanto supo reforzar la opresiva tensión de la obra, aliviándola en los momentos adecuados con finas incursiones dentro del campo de la comedia.

Reparto: William Holden, Don Taylor, Otto Preminger.
Titulo español: Traidor en el infierno.

Manualidades (1992). Santiago Lorenzo

Santiago Lorenzo (Portugalete, Vizcaya, 1964) es un guionista, escritor, director y productor cinematográfico.
Estudió imagen y guion en la Universidad Complutense, y dirección escénica en la RESAD de Madrid. En 1992 crea la productora El Lápiz de la Factoría, con la que dirige los cortometrajes Bru, Es asunto mío, Tiberiades, Café del Norte y el exitoso Manualidades.
En 1995 produce Caracol, col, col, premio Goya al Mejor Corto de Animación.
En 1999 estrena el largometraje Mamá es boba, la historia palentina de un niño con problemas y que toca el tema entonces inédito del bullying. Producida de forma artesanal, la cinta es un clásico del cine subterráneo que fue nominado al Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Londres.
En 2001, junto a Mer García Navas, funda Lana, SA, un taller dedicado al diseño y realización de escenografía y decorados para cine y televisión.
En 2007 estrena Un buen día lo tiene cualquiera, una comedia centrada en la doble imposibilidad (inmobiliaria y afectiva) de encontrar un hogar.
En 2010 publica la novela Los millones. En el Madrid de 1986, a un miembro del GRAPO le toca la lotería primitiva y no puede cobrar el premio por carecer de DNI.

Van God Los (2003). Pieter Kuijpers

Stan Meijer is by nature a good boy, but grows up frustrated in Venlo, a boring provincial town in the Catholic Dutch South, feeling neglected by his gold-digger mother who remarried a dentist and abandoned by his biological father, a friendly macho trucker who stood the pre-teen up for reasons unknown when he planned to move in with him, never to be heard off until reading dad's obituary. So instead of joining the minor socialite life, Stan hooks up with junkies Maikel (dialect pronunciation-spelling for Michael) Verheije, a hot-head small criminal, and Stef, his lieutenant, who drag him along in small crime as an adolescent. When the bumbling trio gets arrested red-handed, the police sends both ruffians to jail but releases Stan as implausible suspect. He's too nice to accept when Maikel's girl-friend offers herself to him, and on Mikail's release joins him in a hold-up which goes bad...

Cast: Egbert Jan Weeber, Tygo Gernandt, Angela Schijf.

A Hard Day's Night (1964). Richard Lester

Película-documental sobre los Beatles. Por primera vez han decidido romper todas las reglas: saltarse el programa, ignorar sus obligaciones y saborear la libertad. Pero, para ello, tendrán que dar esquinazo a sus admiradores, esquivar a los periodistas y desobedecer a sus mánagers. Primera incursión de los Beatles en el cine, que resultó ser una interesante comedia de aventuras y rock & roll.
El primer film de los Beatles vino a ser como un falso documental de su vida cotidiana, en el que se introducían elementos distorsionadores dentro de la más pura tradición surrealista. La frescura de su exposición y su brillante formulación visual han resistido fácilmente el paso del tiempo, hasta el punto que hacen olvidar su carácter coyuntural y lo convierten en uno de los films más representativos de su época.

Reparto: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr.
Título español: Qué noche la de aquel día.

A Star is Born (1937). William A. Wellman

Esther Blodgett, una ambiciosa chica de pueblo con mucho talento, llega a Hollywood. En una fiesta en la que trabaja como camarera conoce a Norman Maine, un famoso actor en decadencia. Para sorpresa de Esther, Norman le ofrece un papel en una película y, tras realizar una prueba, el productor queda impresionado y decide convertirla en una estrella. Norman y Esther se casan, pero la felicidad se ve empañada por el declive de Norman y el rápido ascenso al estrellato de Esther.

Inspirado en "Hollywood al desnudo", realizado por George Cukor cinco años antes, este film plantea el conflicto que supone para un actor en decadencia la fulgurante ascensión de su esposa. Supone una de las visiones más incisivas que Hollywood ha ofrecido de sí mismo, realizada con finura y hasta con cierto sentido del humor. Conocería dos nuevas versiones: del mismo Cukor (1954) y Frank Pierson (1976). (Fotogramas)

Reparto: Janet Gayno, Fredric March, Lionel Stander, Adolphe Menjou, Andy Devine.
Título español: Ha nacido una estrella.

Raffles (1939). Sam Wood

Un ladrón amateur de guante blanco (Niven) encuentra apasionante e incluso divertido actuar como un "Robin Hood" moderno. Para él robar el corazón de una dama no es tan peligroso como robar una pintura de valor incalculable, pero cuando consigue combinar ambas cosas, la emoción supera todos los límites.
Raffles es un caballero de la alta sociedad londinense, que tiene un curioso "hobby": es ladrón por afición. Pero no se trata de un vulgar ratero, sino que actúa de acuerdo con su posición social. Las grandes mansiones son su blanco preferido, donde roba, preferiblemente, obras de arte y joyas de incalculable valor. Los beneficios de estos robos van destinados a la gente desvalida que vivie en los suburbios londinenses. Pero la eficacia de Raffles comienza a difuminarse cuando el elegante ladrón se enamora de Gwen, una bella muchacha de buena familia, por la que está dispuesto a dejar su ocupación favorita.

El personaje de Raffles es uno de aquéllos que parecen tener nueve vidas cuando se adaptan al cine. El caballero ladrón imaginado por el escritor E.W. Hornung (1866-1921), cuñado además de Arthur Conan Doyle, había aparecido ya en tres películas antes de que David Niven tuviese la suerte de interpretarlo. Fue una buena elección porque Niven parecía haber nacido para interpretar el papel. El personaje le devolvió el favor ayudando a Niven a probar que podía protagonizar una película y catapultándolo al estrellato. Niven se muestra excelente en el papel, bendecido con el más ligero de los toques y una innata habilidad para interpretar comedia ligera así como para asumir los aspectos más serios del relato. Niven soporta todo el film que es exactamente para lo que se le llamó, porque el trabajo del director Sam Wood es tan poco inspirado como podía esperarse y a todo lo más mecánico y superficial. Sin Niven el film no tendría estilo y una cosa que este tipo de película debe tener es estilo. Niven está bien asistido por Dudley Digges como el policía que persigue a Raffles; tienen poca ayuda por parte de Olivia de Havilland, que parece poco interesada en el papel y en su interpretación.

Reparto: David Niven, Olivia de Havilland, Dame May Whitty, Dudley Digges.
Título español: Caballero y ladrón.

The Son of Monte Cristo (1940). Rowland V. Lee

El General Gurko Lanen es el dictador de Lichtenburg, en los Balcanes. La legítima dueña del trono, Zona, espera la ayuda de Napoleón III de Francia para devolverle al lugar que le corresponde. El Conde de Montecristo, de visita, se enamora de ella y se propone ayudarla. Para ello se disfraza de banquero...
Agradable film de aventuras que proponía una variación bastante libre sobre la trama de la famosa novela de Alexandre Dumas. De hecho, la historia está más cercana a la mitología del Zorro y similares. La inspiración del relato es un tanto limitada, lo cual le impide llegar a cotas más elevadas, pero los resultados son francamente satisfactorios dentro de sus limitaciones.

Reparto: Louis Hayward, Joan Bennett, George Sanders.
Título español: El hijo de Montecristo.

Spellbound (1945). Alfred Hitchcock

A un sanatorio psiquiátrico llega un joven y atractivo director (Gregory Peck), pero con el paso de los días una doctora (Ingrid Bergman) observa en él un extraño comportamiento que está relacionado con un hecho de su pasado que no consigue recordar.
Uno de los films más arriesgados de su director, en el que adaptó una novela de Hilary St. George Sanders y John Palmer. Asumiendo sin complejos el artificio psicoanalítico de la historia, entró a saco en la misma sin rehuir ninguno de sus tópicos. Todo ello pasa a un segundo plano (incluyendo la aparatosa secuencia diseñada por Salvador Dalí) para acabar imponiéndose el rigor de su construcción.

Reparto: Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekhov
Título español: Recuerda.

Hell's Angels (1930). Howard Hughes

Dos hermanos ingleses se alistan en las fuerzas aéreas británicas durante la I Guerra Mundial. El objetivo de sus proezas será conquistar el corazón de una hermosa joven.
Su duración resulta excesiva (debido a dos ciclópeas set pieces -la del zepelín y la batalla entre biplanos) que detienen bruscamente la narración.
Por otra parte, se nota que la película era una hija reciente del sonoro: rémoras diversas del mudo (tanto de ritmo como de tono, puesta en escena e interpretación -que a menudo peca de sobreactuada) hacen que, a todas luces, el largometraje de Hughes haya quedado altamente desfasado (Metabarón).

Reparto: Ben Lyon, James Hall, Jean Harlow.
Título español: Los ángeles del infierno.