lunes, 8 de abril de 2013

La pelota vasca. La piel contra la piedra (2003). Julio Medem



Largometraje de género documental basado en entrevistas a setenta personas sobre el conflicto vasco.

La intención es la de ofrecer, desde su diversidad, un retrato de los múltiples aspectos de un viejo problema, de base nacionalista, y cuya consecuencia más devastadora es la persistencia de la lucha armada de ETA. El documental está hecho desde la convicción de que este atormentado árbol vasco padece una enfermedad, desde sus raíces hasta sus ramas más recientes, de carácter eminentemente político.

La actitud y el objetivo final es invitar al diálogo entre las partes, un necesario diálogo político que en estos momentos está totalmente bloqueado. Se parte de la idea de que, posiblemente, nadie puede ser dueño de la verdad absoluta, sino que esta, aparte de definirse sólo en términos relativos, se encuentra fraccionada y diversificada en cada uno de los entrevistados. Se trata de dar la oportunidad, desde el respeto, a que cada uno tenga derecho a exponer lo que piensa y siente, con la sana sospecha de que todos son dueños, por lo menos, de una verdad parcial.

Lo primero que me planteé de La pelota vasca. La piel contra la piedra fue abarcar el mayor número posible de voces diferentes, como una polifonía humana en la que cada cual cantara a su aire. De alguna manera lo opuesto al coro, o un anticoro de voces del que se pudieran distinguir los timbres de cada una. Quería individuos hablando de su preocupación personal por un problema social como es el vasco. En un país tan dado a las entregas colectivas, lo mejor que cada cual puede aportar al grupo es su propia particularidad. Me propuse dejar opinar a todas las partes posibles del espectro vasco, para luego hacer alternar sus voces, creando la sensación de que podrían escucharse unas a otras, si quisieran, y sobre todo entenderse, también a sí mismas. Desde este escenario simulado de diálogo pretendía crear las mejores condiciones para despolarizar, desradicalizar o desbloquear (aunque sólo fuera una sensación durante la contemplación de la película) a las partes del conflicto vasco. (Julio Medem, 2003)


La sorpresa (2001). Javier Fesser

Cortometraje realizado para la Notodofilmfest.


martes, 2 de abril de 2013

George Pal (1908-1980)


George Pal (1 de febrero de 1908-2 de mayo de 1980), cuyo nombre original era György Pál Marczincsak, fue un animador americano de origen húngaro y productor cinematográfico, principalmente asociado con el género de la ciencia-ficción. Se convirtió en ciudadano americano después de emigrar desde Europa. Fue nominado siete años consecutivos (1942-1948) a los premios de la Academia en la categoría de mejor cortometraje de animación. Recibió un premio honorario en 1944. Esto le convierte en el segundo húngaro exilado más nominado después de Miklós Rózsa.

Nació en Cegléd (Austria-Hungría) en 1908. Se graduó en la Academia de Artes de Budapest en 1928 a los 20 años. De 1928 a 1931 hizo películas para Hunnia Films de Budapest.

En 1931 se casó con Elisabeth "Zsoka" Grandjean y se trasladó a Berlín. Fundó el Trickfilm-Studio Gmbh Pal und Wittke, con la UFA como principal cliente de 1931 a 1933. Durante este tiempo patentó el "Muñeco Pal" (conocido como Puppetoons en los Estados Unidos).

En 1933 trabajó en Praga; en 1934 fue invitado por Philips para hacer dos films publicitarios y cortometrajes. Empezó a usar la técnica del "muñeco Pal" en Eindhoven en la villa estudio Suny Home. Dejó Alemania cuando los nazis subieron al poder. Hizo cinco pelílculas antes de 1939 para la compañia inglesa Horlicks Malted Milk. En 1940, con 32 años, emigró a Estados Unidos y empezó a trabajar para Paramount Pictures. Su amigo Walter Lantz le ayudó a conseguir la nacionalidad americana.

Como animador, hizo la serie Puppetoons en los años 40, que le consiguió un Oscar honorario en 1943 por "su desarrollo de nuevos métodos y técnicas en la producción de los cortometrajes conocidos como Puppetoons" . Pal entonces trasladó su técnica a las películas de acción real con The Great Rupert (1950). Es más recordado por ser el productor de varias películas de ciencia ficción y fantasía en los años 50 y 60, cuatro de ellas en colaboración con el director Byron Haskin incluyendo The War of the Worlds (1953). Él mismo dirigió Tom Thumb (1958), The Time Machine (1960) y The Wonderful World of the Brothers Grimm (1962).

Murió en Beverly Hills, California, de un ataque al corazón a la edad de 72 años.

Phillips Broadcast of 1938 (1938)


Jasper in a Jam (1946)

miércoles, 13 de marzo de 2013

Hola, mamá (1997). Pablo Fernández-Vilalta


Al término de la guerra de las Malvinas, las autoridades británicas y argentinas trataron de silenciar algunos de sus más dramáticos episodios. Sólo la correspondencia privada mantenida por los combatientes nos ha permitido conocer historias como ésta.

Nominado en 1998 al mejor cortometraje de ficción en los premios Goya.
Festival de Alcalá de Henares. Sección oficial mejor cortometraje de la década de los 90.

Reparto: Iván de Sousa, Julia Martínez.

Podéis ver el cortometraje en:

http://manifiestofilms.es/hola-mama/

http://vimeo.com/52609686

viernes, 8 de marzo de 2013

Max Fleischer (1883-1972)


Max Fleischer (Cracovia, 19 de julio de 1883 – Los Ángeles, 11 de septiembre de 1972) fue uno de los pioneros en la creación de dibujos animados. Es el creador de Betty Boop y Koko el payaso, y quien llevara al cine a Popeye y al Superman animado. También se encargó de realizar unas cuantas innovaciones tecnológicas.
Fleischer tuvo la idea de usar fotogramas de cine capturados de la realidad para usarlos como referencia al dibujar animación, y así patentó la rotoscopia en 1917. Usó esta técnica junto a su hermano Dave en su primer cartoon en 1915.
En 1919 estableció los 'Fleischer Studios' para producir dibujos animados y cortometrajes.
Inventó el rotógrafo para agregar dibujos animados en películas reales. En uno de sus films de Koko el payaso incorpora a un gatito real.
Hizo los primeros dibujos animados con sonido de la historia en 1924 usando un proceso de sincronización de Lee De Forest. Aunque la compañía Disney se lo adjudica a su corto Steamboat Willie, que fue realizado años más tarde.

Musical Memories (1934)


The Song of the Birds (1935)