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martes, 16 de abril de 2013

Merrie Melodies (1931-1969)



Merrie Melodies, también conocida como Fantasías animadas de ayer y hoy, es el nombre de una serie de dibujos animados distribuida por Warner Bros. Pictures entre 1931 y 1969. La serie fue producida por Leon Schlesinger Productions hasta 1944, cuando Schlesinger vendió su estudio a Warners. El estudio Warner Bros. Cartoons, Inc. continuó produciendo la serie hasta 1964.
El productor Leon Schlesinger había creado un dibujo animado para la serie Looney Tunes, y su éxito lo impulsó a intentar vender una serie parecida a Warner Bros. Su argumento de venta es que la serie incluiría música de bandas sonoras de películas de Warner Bros. y esto serviría como publicidad para las grabaciones de Warner Bros. El estudio aceptó, y Schlesinger llamó a la serie Merrie Melodies.
Walt Disney Productions ya había ganado cierto éxito con Silly Symphonies. Dado que la producción de un dibujo animado comenzaba con la banda sonora, animar una pieza musical era mucho más fácil que idear las dos cosas.
La serie Merrie Melodies fue adoptada por Rudy Ising, uno de los dos animadores (el otro era Hugh Harman) que trabajó en los cortometrajes originales de Looney Tunes. El primer dibujo animado de la serie fue Lady, Play Your Mandolin!, estrenado en 1931. Ising trató de introducir nuevos personajes en los cortos de Merrie Melodies, como Piggy, Foxy, y Goopy Geer, pero Foxy era tan parecido a Mickey Mouse que fue rechazado, para no tener problemas con Walt Disney. Los cortos de Merrie Melodies se convirtieron a la larga en historias musicales de amor sin gran trama ni personajes recurrentes, la serie continuó así incluso después que Ising dejara el estudio en 1933.
En 1934, Schlesinger produjo sus primeros cortos de Merrie Melodies a color, Honeymoon Hotel y Beauty and the Beast, que fueron producidos en Cinecolor (Disney tenía derechos exclusivos para el proceso de Technicolor). El éxito hizo que Schlesinger produjera todos los futuros cortos de Merrie Melodies a color. Looney Tunes continuó en blanco y negro hasta 1943.
Los dibujos animados de Merrie Melodies fueron obligados a incluir al menos el coro de una canción de Warner Bros. La política molestó a los animadores de Merrie Melodies, ya que las canciones interrumpían la velocidad y ritmo de los dibujos animados.
A finales de los años 1930, los animadores se mantuvieron ajenos a esta obligación, y los cortometrajes de Merrie Melodies se asemejaron más a la serie en blanco y negro de Looney Tunes. En 1943, Schlesinger comenzó a producir Looney Tunes a color también, y las dos series se volvieron prácticamente iguales con excepción de la música y la imagen de título. Por este tiempo el tema musical de Looney Tunes era "The Merry-Go-Round Broke Down" por Cliff Friend y Dave Franklin, y el de Merrie Melodies era una adaptación de "Merrily We Roll Along" por Charles Tobias, Murray Mencher y Eddie Cantor.

Stage Door Cartoon (1944)


Bugs Bunny Gets the Boid (1942)


The Mousemerized Cat (1946)

martes, 2 de abril de 2013

George Pal (1908-1980)


George Pal (1 de febrero de 1908-2 de mayo de 1980), cuyo nombre original era György Pál Marczincsak, fue un animador americano de origen húngaro y productor cinematográfico, principalmente asociado con el género de la ciencia-ficción. Se convirtió en ciudadano americano después de emigrar desde Europa. Fue nominado siete años consecutivos (1942-1948) a los premios de la Academia en la categoría de mejor cortometraje de animación. Recibió un premio honorario en 1944. Esto le convierte en el segundo húngaro exilado más nominado después de Miklós Rózsa.

Nació en Cegléd (Austria-Hungría) en 1908. Se graduó en la Academia de Artes de Budapest en 1928 a los 20 años. De 1928 a 1931 hizo películas para Hunnia Films de Budapest.

En 1931 se casó con Elisabeth "Zsoka" Grandjean y se trasladó a Berlín. Fundó el Trickfilm-Studio Gmbh Pal und Wittke, con la UFA como principal cliente de 1931 a 1933. Durante este tiempo patentó el "Muñeco Pal" (conocido como Puppetoons en los Estados Unidos).

En 1933 trabajó en Praga; en 1934 fue invitado por Philips para hacer dos films publicitarios y cortometrajes. Empezó a usar la técnica del "muñeco Pal" en Eindhoven en la villa estudio Suny Home. Dejó Alemania cuando los nazis subieron al poder. Hizo cinco pelílculas antes de 1939 para la compañia inglesa Horlicks Malted Milk. En 1940, con 32 años, emigró a Estados Unidos y empezó a trabajar para Paramount Pictures. Su amigo Walter Lantz le ayudó a conseguir la nacionalidad americana.

Como animador, hizo la serie Puppetoons en los años 40, que le consiguió un Oscar honorario en 1943 por "su desarrollo de nuevos métodos y técnicas en la producción de los cortometrajes conocidos como Puppetoons" . Pal entonces trasladó su técnica a las películas de acción real con The Great Rupert (1950). Es más recordado por ser el productor de varias películas de ciencia ficción y fantasía en los años 50 y 60, cuatro de ellas en colaboración con el director Byron Haskin incluyendo The War of the Worlds (1953). Él mismo dirigió Tom Thumb (1958), The Time Machine (1960) y The Wonderful World of the Brothers Grimm (1962).

Murió en Beverly Hills, California, de un ataque al corazón a la edad de 72 años.

Phillips Broadcast of 1938 (1938)


Jasper in a Jam (1946)

viernes, 8 de marzo de 2013

Max Fleischer (1883-1972)


Max Fleischer (Cracovia, 19 de julio de 1883 – Los Ángeles, 11 de septiembre de 1972) fue uno de los pioneros en la creación de dibujos animados. Es el creador de Betty Boop y Koko el payaso, y quien llevara al cine a Popeye y al Superman animado. También se encargó de realizar unas cuantas innovaciones tecnológicas.
Fleischer tuvo la idea de usar fotogramas de cine capturados de la realidad para usarlos como referencia al dibujar animación, y así patentó la rotoscopia en 1917. Usó esta técnica junto a su hermano Dave en su primer cartoon en 1915.
En 1919 estableció los 'Fleischer Studios' para producir dibujos animados y cortometrajes.
Inventó el rotógrafo para agregar dibujos animados en películas reales. En uno de sus films de Koko el payaso incorpora a un gatito real.
Hizo los primeros dibujos animados con sonido de la historia en 1924 usando un proceso de sincronización de Lee De Forest. Aunque la compañía Disney se lo adjudica a su corto Steamboat Willie, que fue realizado años más tarde.

Musical Memories (1934)


The Song of the Birds (1935)

 

martes, 13 de noviembre de 2012

French Rarebit (1951). Robert McKimson




French Rarebit es un corto de dibujos animados protagonizado por Bugs Bunny, realizado en 1951 y que forma parte de la serie de Warner Bros Merrie Melodies (Blue Ribbon). Lo dirigió Robert McKimson y el guión es de Tedd Pierce. El título es una parodia del nombre del plato inglés Welsh Rarebit, también conocido como Welsh rabbit, que consiste en una salsa de queso mezclada con otros ingredientes y que se sirve sobre rebanadas de pan tostado.


jueves, 28 de junio de 2012

Kanoon 2

Dos cortometrajes de animación más de la productora iraní Kanoon.

Pollito al agua (Lily Hozzak, 1992). Fard-e-Maghadam.


La manzana (Sib, 2001). Mozaffar Sheidaei y Seyyd Ramin Sheydaei.

miércoles, 27 de junio de 2012

Kanoon 1



Cortometrajes de animación, inspirados por los dibujos de los tejidos de las alfombras persas y producidos por Kanoon (centro ubicado en Teheran y que trabaja para el desarrollo intelectual de los jóvenes iraníes). La animación de estos films utiliza figuras dibujadas en tejidos e hilos cortados y bordados, así como papel recortado y dibujo y pintura sobre cristal.



Las tres cabritas (Shangoul and Mangoul, 2000). Farkhondeh Torabi y Morteza Ahadi Sarkani.


El pez irisado (The Rainbow Fish, 1998). Farkhondeh Torabi

jueves, 7 de junio de 2012

Folimage 2



Sylvain Vincendeau: Paroles en l'air (1995)


Constantin Bronzit: Au bout du monde (1999)


Zoia Trofimova: Le trop petit prince (2001)


 Isabelle Favez: Circuit marine (2005)

martes, 5 de junio de 2012

Folimage


Desde su creación en 1984 en Valence (Francia), los estudios Folimage no han parado de crecer en prestigio y medios de producción, que han dado como resultado una obra coherente y sólida, avalada por más de doscientos premios.

Michaël Dudok de Wit: Le moine et le poisson (1994)


Sarah Ropper: Le chat d'appartement (1998)


Yuri Tcherenkov: La grande migration (1995)