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lunes, 1 de diciembre de 2025

Furia en el valle (The Sheepman, 1958). George Marshall


Jason Sweet es un rudo ovejero que se ve obligado a enfrentarse con los ganaderos de la comarca, sobre todo con Stephen Bedford. Dell Payton, una despreocupada chica de frontera, atrae la atención tanto de Jason como de Bedford.

Los lances se suceden rápidamente, y toda la acción tiene un ritmo trepidante, y en todo momento divertido, con una muy afortunada ambientación. Uno de los alicientes más notables de la película es su jovialidad, la tónica humorística que preside en cuanto ocurre, y en la mayor parte de lo que se dice, y, también –es lógico suponerlo- en la pintura de los tipos. (Donald en ABC del 22 diciembre de 1959)

The Sheepman, una comedia wéstern estadounidense de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) estrenada el 7 de mayo de 1958 en Estados Unidos, se erige como un ejemplo fundamental del género a mediados de siglo. La película fue dirigida por el veterano George Marshall, conocido por su habilidad para mezclar acción y comedia en filmes como Arizona (1939). Su narrativa es engañosamente simple: Jason Sweet (Glenn Ford), un tahúr, gana un rebaño de ovejas en una partida de póquer y decide transportarlas en tren al corazón de Powder Valley, un territorio dominado por los ganaderos. El uso de una locomotora, la Virginia & Truckee #11, "The Reno", en los créditos de apertura simboliza esta fuerza disruptiva de la modernidad y la nueva economía impuesta al tradicional país ganadero.

La presencia de Sweet en Powder Valley desencadena la ira del barón ganadero local, el Coronel Stephen Bedford, un papel interpretado por Leslie Nielsen. Glenn Ford, quien en ese momento era el principal atractivo para las taquillas según la encuesta de Quigley de 1958, encarnó al héroe como un pistolero y camorrista experto. El gesto cómico más definitorio de Sweet ocurre en el salón, donde en lugar de pedir el tradicional whisky, Sweet pide un vaso de leche o un puro, un acto de sutil desafío que simboliza su independencia intransigente y su resistencia al statu quo. Este personaje establece su dominio fácilmente, incluso al vencer al matón del pueblo, Jumbo McCall (Mickey Shaughnessy), desafiando así el ritual habitual para demostrar la dureza del héroe wéstern.

El casting de Leslie Nielsen como el villano es notable por una ironía histórica: en 1958, Nielsen era un actor de reparto rígido y confiable en papeles dramáticos. Su personaje, Bedford, es de hecho el antiguo pistolero Johnny Bledsoe, un tahúr que ha adoptado una fachada respetable. Para los espectadores modernos, acostumbrados a la comedia inexpresiva de Nielsen en películas como Aterriza como puedas (1980), ver su actuación dramática seria resulta inherentemente extraño, lo que retrospectivamente añade una capa de meta-humor a la clasificación cómica de la película. La confrontación final se desata cuando Bedford contrata al forajido Chocktaw Neal (Pernell Roberts), a quien Sweet estaba buscando para ajustar cuentas por el asesinato de su prometida.

En el aspecto romántico, Shirley MacLaine interpreta a Dell Payton, el interés amoroso de Sweet. MacLaine estaba en un período de ascenso, habiendo hecho su debut cinematográfico en The Trouble with Harry (1955). Su papel fue elogiado por ser "encantador" y por moverse con éxito entre lo "humorístico y lo inteligente". Su elección entre Sweet y Bedford simboliza la decisión del pueblo entre el antiguo orden ganadero y la nueva independencia. Además, MacLaine ese mismo año protagonizó Como un torrente (1958), por la cual recibió su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz.

La película no solo fue un éxito de taquilla, sino que también recibió un importante reconocimiento de la industria. El guion, escrito por William Bowers y James Edward Grant (quien también recibió crédito por la historia), fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Guion – escrito directamente para la pantalla. Esta nominación confirmó que el guion poseía una sofisticación estructural que trascendía el mero entretenimiento ligero. El director George Marshall fue clave, ya que su experiencia dirigiendo comedias clásicas permitió que el tono del filme fuera "amigable" y mezclara la acción con momentos cómicos.

Comercialmente, The Sheepman demostró ser un gran acierto financiero. Con un presupuesto de $1,283,000, la película generó $1,535,000 de ingresos en taquilla en EE. UU. y Canadá, y otros $2.2 millones a nivel internacional, resultando en una ganancia neta considerable de $976,000. Este éxito ayudó a la estabilidad financiera de MGM a finales de los años 50.

La película subvirtió intencionalmente los tópicoss del género. Por ejemplo, el Marshal del pueblo (Slim Pickens) evita constantemente la confrontación yendo a "pescar cada vez que es probable que haya problemas", satirizando la ineficacia de la ley fronteriza. El héroe, Jason Sweet, encarna al tirador experto y resistente que se parece a los héroes que aparecerían más tarde en el subgénero de wéstern cómico, como en También el sheriff necesita ayuda (1969). Sweet finalmente vende las ovejas para comprar ganado, explicando que solo las mantuvo porque se negaba a ser intimidado, consolidando el tema de la independencia.

The Sheepman perdura como una película clave de la evolución del wéstern. Su estatus de título de catálogo se mantiene, disponible a través de ediciones como Warner Archive en DVD. Reunió a Glenn Ford en su apogeo, a Shirley MacLaine en su ascenso y, a Leslie Nielsen, en un papel dramático que hoy ofrece una capa adicional de comedia involuntaria. La fusión exitosa de un conflicto clásico con un guión agudo y autoconsciente convirtió a esta película de 1958 en un hito de su género.

Película estrenada en Madrid el 21 de diciembre de 1959 en los cines Real Cinema y Torre de Madrid.

Reparto: Glenn Ford, Shirley MacLaine, Leslie Nielsen, Mickey Shaughnessy, Edgar Buchanan, Willis Bouchey, Pernell Roberts, Slim Pickens.


miércoles, 30 de enero de 2019

Una herencia de miedo (Scared Stiff, 1953). George Marshall


Una joven hereda un castillo, situado en una isla, que según la leyenda está habitado por fantasmas cuyos gritos se oyen todas las noches. Pese a todo, la joven decide visitar la propiedad en compañía de un cantante y un camarero, pero éstos quedan atrapados en el interior del castillo y tendrán que vérselas con unos muertos vivientes.

La actuación de estos actores, cuyo auténtico lugar parece ser el “sketch” de revista o de sala de fiestas, permite que se les aplauda por el derroche de facultades, el ansia de agradar, el celo por no dejar un instante de provocar la hilaridad del público, cuando menos. (P. Voltes en La Vanguardia de 14 de agosto de 1954)

Debe de ser, sin duda, una labor decepcionante para quienes se emplean en ella, intentar una película cómica, acumular, para conseguir los efectos hilarantes, lances y tipos, y a lo largo de la duración del empeño que ha de servir de base de un programa cinematográfico, no dar con la apetecida comicidad un solo instante. Esto es lo que sucede con “Una herencia de miedo”, invención encaminada a regocijar, pero que no regocija. (…) Hemos visto muchos caricatos desfilar por las pantallas, pero pocos nos han parecido tan insípidos, tan faltos de intención como Jerry Lewis. (Donald en ABC del 17 de agosto de 1954)

Dean Martin y Jerry Lewis brindan una ronda libre de comicidad slapstick, del tipo que hacen tan bien, en Scared Stiff, la nueva versión de la vieja obra de Paul Dickey-Charles W. Goddard [The Ghost Breakers]. El argumento tiene su ubicación principal en una isla solitaria asolada por zombies, cerca de la costa de Cuba. (Variety)

Scared Stiff es el remake de 1953 del film con Bob Hope y Paulette Goddard de 1940, The Ghost Breakers, remozado por los talentos de Dean Martin y Jerry Lewis. Mientras Martin maneja las escenas de la trama seria, tal como lo hizo Hope en la película anterior, las bromas de Hope se dividen de manera bastante equitativa entre Martin y Lewis. Lewis está casi todo el tiempo relegado al papel secundario, interpretado por Willie Best en Ghost Breakers, con algunas oportunidades para lucir una de sus especialidades: una imitación de Carmen Miranda (quien también aparece en el film). Bob Hope y Bing Crosby hacen apariciones especiales hacia el final de Scared Stiff; devolviendo el favor, Martin y Lewis aparecerían sin figurar en el reparto en Road to Bali (1953). (Rotten Tomatoes)

La mejor parte de la película transcurre en una isla cubana donde se escondió una herencia millonaria por lo que algunos desaprensivos crean una leyenda negra para asustar a visitantes molestos. Todo funciona con corrección, ritmo ágil y simpatía. Una película menor agradecida y agradable de ver.(Salvador Sáinz en Diario de cine)

Película estrenada en España el 13 de agosto de 1954.

Reparto: Dean Martin, Jerry Lewis, Lizabeth Scott, Carmen Miranda, George Dolenz, Dorothy Malone, William Ching.