Ordet (1955). Carl Theodor Dreyer

Hacia 1930, en un pequeño pueblo de Jutlandia occidental, el viejo Morten Borgen dirige la granja de Borgensgaard. Tiene tres hijos: Mikkel, Johannes y Anders. El primero está casado con Inger y tiene dos hijas pequeñas, aunque en estos momentos Inger está embarazada y esperan el tercero. Johannnes es un antiguo estudiante de Teología que, por haberse imbuido de las ideas de Kierkegaard e identificarse con la figura de Jesucristo, es considerado por todos como un loco. El tercero, Anders, está enamorado de la hija del sastre, líder intransigente de un sector religioso rival. Tal circunstancia revitaliza la discordia que siempre ha existido entre las dos familias, ya que ninguna ve con muy buenos ojos que sus hijos contraigan matrimonio.

Espléndida adaptación de una obra teatral de Kaj Munk que ya fuera llevada al cine por Gustav Molander en 1943. Su tema central es la posibilidad del Milagro, fruto de la fe, pero su discurso se basa en la oposición entre la metafísica del discurso y el racionalismo de una composición tan rigurosa como envolvente. Es uno de estos films magistrales que consiguen fascinar e inquietar al mismo tiempo. (Fotogramas)

Título español: La palabra.
Reparto: Henrik Malberg, Emil Hass Christensen, Preben Lendorff Rye, Brigitte Federspiel.

The Killers (1964). Don Siegel

Dos asesinos reciben el encargo de acabar con la vida de un antiguo piloto de carreras. Ejecutado el trabajo, uno de ellos, intrigado, decide averiguar por qué la víctima ni siquiera intentó defenderse o huir. La investigación lo lleva hasta uno de los jefes del crimen organizado. Ésta es la segunda adaptación del relato corto "The Killers" de Ernest Hemingway. La primera ("Forajidos", 1946), indiscutible obra maestra del cine negro, fue dirigida por Robert Siodmak y protagonizada por Burt Lancaster ("el Sueco").
Producida originalmente para la televisión, esta adaptación del relato de Ernest Hemingway que dio pie a la notable "Forajidos" (1946), de Robert Siodmak, no desmerece en absoluto a su ilustre precedente. De hecho, en su momento significó una recuperación del espíritu clásico del cine negro, cuando ya parecía irremediablemente perdido. Conjuga una narrativa concisa y efectiva con un considerable sentido de la atmósfera turbia. (Fotogramas)

Título español: Código del hampa
Reparto: Lee Marvin, Angie Dickinson, John Cassavetes, Ronald Reagan, Clu Gulager.

The General (1926). Buster Keaton, Clyde Bruckman

Johnny Gray (Buster Keaton) es maquinista en un estado del Sur y tiene dos grandes amores: una chica (Anabelle Lee) y una locomotora (La General). En 1861, al estallar la Guerra de Secesión, Johnny intenta alistarse, pero el ejército considera que será más útil trabajando en la retaguardia. Sin embargo, Anabelle cree que es un cobarde y lo rechaza. El maquinista sólo podrá demostrar su auténtico valor cuando un comando nordista infiltrado en las líneas confederadas le robe "La General" y rapte a Anabelle. Johnny no dudará un segundo en subirse a otra locomotora y perseguir a los yanquis para recuperar a sus dos amadas.

Ultimo largometraje en el que Buster Keaton asumió la dirección, y uno de los mejores de su filmografía. En el mismo se parte de un episodio de la guerra de Secesión para construir una historia a la medida de su protagonista. El encadenamiento de gags funciona como un aparato de precisión en el límite de lo prodigioso. Al margen de la perfección de su funcionamiento narrativo, consigue crear una atmósfera temporal con gran poder de convicción.  (Fotogramas)

Título español: El maquinista de la General.
Reparto: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender.

Casablanca (1942). Michael Curtiz

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gentes de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo. En esta ocasión el principal objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando Ilsa se ofrece a quedarse a cambio de un visado para sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo que rigió su vida en el pasado.

He aquí el mito hecho celuloide, la más grande entre las grandes. "Casablanca" es la obra maestra absoluta, un icono de la historia del cine que cautiva con un guión sublime sembrado de diálogos insuperables (-Lorre: "me desprecias, ¿verdad? -Bogart: "si llegara a pensar en ti... probablemente"), envuelto en una dirección, puesta en escena e interpretaciones mágicas, que alcanzan el techo del séptimo arte. Puede que nunca se haga una película mejor.(Pablo Kurt)
Un film tan mítico y divulgado que convierte en ocioso y redundante todo tipo de comentario. Sin embargo, y al revés de lo que ocurre a menudo, su mito no se sustenta en razones puramente coyunturales sino en bases muy sólidas: unas memorables interpretaciones, un guión brillantísimo, una música que extrae talento del puro pastiche y una realización que va más allá de la simple artesanía, demostrando una notable inspiración.(Fotogramas)

Reparto: Humphre Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Peter Lorre.

She Wore a Yellow Ribbon (1949). John Ford

Las tribus indias planean unirse para una guerra total contra los blancos. Brittles, un veterano capitán de caballería, recibe la orden de evitar las concentraciones de indios, al tiempo que debe escoltar a la esposa y a la sobrina de su comandante. Además, ha de impedir que un traficante venda una partida de armas a los indios. Esta triple misión será la última del capitán antes de su jubilación.

"De insólita belleza plástica (...) una de las películas de Ford más amargas y radicales. Una obra maestra."

(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
Segunda entrega de la trilogía sobre la caballería que John Ford había iniciado el año anterior con "Fort Apache". Se centra en la última misión de un capitán y en el accidentado viaje que deberá devolverle a la vida civil. Planteada en un tono aparentemente crepuscular, paradójicamente está llena de dinamismo y vigor, ejemplificando los dos registros esenciales de su director: la pasión vital y la reflexión agridulce. (Fotogramas)

Título español: La legión invencible.
Reparto: John Wayne, Joanne Dru, John Agar, Harry Carey Jr., Victor McLaglen.

To Kill a Mockingbird (1962). Robert Mulligan

Adaptación de la novela homónima de Harper Lee. En la época de la Gran Depresión, en una población sureña, Atticus Finch (Gregory Peck) es un abogado que defiende a un hombre negro acusado de haber violado a una mujer blanca. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente, el veredicto del jurado es tan previsible que ningún abogado aceptaría el caso, excepto Atticus Finch, el ciudadano más respetable de la ciudad. Su compasiva y valiente defensa de un inocente le granjea enemistades, pero le otorga el respeto y la admiración de sus dos hijos, huérfanos de madre.

Una obra maestra que parece haber sido rodada en estado de gracia; una película llena de matices, con mensaje sin caer en la sensiblería, de magnífico guión, espléndida fotografía y con una interpretación contenida y maravillosa de Gregory Peck, la mejor de toda su carrera. Inolvidable. (Pablo Kurt)
Un film que el tiempo ha revalorizado considerablemente, deshaciendo los juicios peyorativos que suscitó en su momento. Basada en una novela de Harper Lee, parte de un material algo dudoso, en el que lo estrictamente sentimental se intenta encubrir bajo la apariencia de un supuesto progresismo. Pese a ello, los resultados están por encima de estas molestas premisas, evidenciando un sentido de la atmósfera nada desdeñable. (Fotogramas)

Título español: Matar a un ruiseñor.
Reparto: Gregory Peck, Mary Badham, Phillip Alford.

Party Girl (1958). Nicholas Ray

El abogado Thomas Farrell presta sus servicios a Rico Angelo, el gángster más poderoso de Chicago. Un día, se enamora de Vicki Gaye, una bailarina que acude a todas las fiestas de la mafia. Aunque Farrell intenta dejar de trabajar para Rico Angelo, éste se lo impide amenazando a Vicki.
Último film rodado en Hollywood por Nicholas Ray (“Johnny Guitar”, 1954). Escrito por George Well, adapta un relato breve inédito de Leo Katcher. Se rueda íntegramente en los MGM Studios (Culver City, L.A., CA), salvo la escena del puente. Producido por Joe Pasternak para MGM, se estrena el 28-X-1958 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en Chicago (Illinois), en 1930, al comienzo de la Gran Depresión. La obra plantea uno de los temas constantes del realizador, la lucha siempre incierta entre el bien y el mal. En este caso la contienda se establece entre el amor y la honradez contra la crueldad y la corrupción. Los personajes principales, de acuerdo con los gustos de N. Ray, son seres débiles, atrapados y solitarios, que arrastran sentimientos de fracaso, derrota y marginación social. Ejemplifica este hecho la protagonista femenina, Vicki Gaye (Charisse), que quería ser bailarina y modelo y solo ha conseguido ser corista de una sala de fiestas nocturna, llamada Golden Rooster, y que se ve en la necesidad de complementar sus ingresos asistiendo a fiestas privadas como chica de alterne o compañía.
Uno de los films más estilizados de su director, que utiliza una historia de gangsters para alternar los registros líricos con los violentos. Su perfecta formulación no resulta suficiente para que la historia llegue a ser creíble, quedando reducida a una serie de arquetipos un tanto estereotipados. Es uno de estos films cuya evidente capacidad de fascinación no llega a ser suficiente en la probidad de los resultados.(Fotogramas)

Título español: Chicago, año 30.
Reparto: Cyd Charisse, Robert Taylor, Lee J. Cobb.

Letter from an Unknown Woman (1948). Max Ophüls

Viena, 1900. Stefan Brand, un famoso pianista, recibe una carta de una mujer con la que mantuvo, en el pasado, una relación amorosa que ya no recuerda. Lisa es para él una desconocida, alguien que ha pasado por su vida sin dejar huella. Y, sin embargo, ella sigue apasionadamente enamorada de aquel joven músico que conoció cuando era todavía una adolescente.

"Sin duda, uno de los dramas más intensos y apasionados que ha dado la historia del séptimo arte. Maravillosa historia de amores olvidados." (Fernando Morales: Diario El País)

Admirable adaptación de una novela de Stefan Zweig, en la que el explícito romanticismo de la historia desemboca en un relato que sublima el melodrama para adquirir la categoría del clasicismo. La serenidad y la pulsión febril se combinan con tanto acierto como sentido del equilibrio. Se ha convertido en una de las obras claves del romanticismo cinematográfico, narrada con una precisión pocas veces superada. (Fotogramas)

Título español: Carta de una desconocida.
Reparto: Joan Fontaine, Louis Jourdan, Mady Christians.

Singin' in the Rain (1952). Stanley Donen, Gene Kelly

Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen).
¿El mejor musical del cine? Probablemente. En cualquier caso, "Singin' in the Rain" tiene algunos de los bailes más maravillosos y cinematográficos de la historia del séptimo arte; Gene Kelly canta enamorado bajo la lluvia... y el mundo se detiene. Genial y vitalista, una imperecedera obra maestra.(Pablo Kurt)

"Simplemente perfecta. Lo más admirable es que su acumulación de números musicales (que aislados son magistrales) resulte una unidad coherente y fluida (...) Una obra maestra". (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Memorable musical que se ha erigido en una de las indiscutibles obras maestras del género. Tomando como pretexto la irrupción del cine sonoro, construye una historia trabada con tanta precisión como sentido de la ironía. En la misma se integran coherentemente las canciones de Arthur Freed y Nacio Herb Brown y los inolvidables números coreográficos, sin que su ritmo presente el más mínimo resquicio.(Fotogramas)

Título español: Cantando bajo la lluvia.
Reparto: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds.

Brief Encounter (1945). David Lean

El azar hace que un hombre y una mujer, ambos de edad madura y casados, coincidan en una estación de tren. Su inicial amistad pronto se convertirá en un amor tan intenso como prohibido.
Quinta película de David Lean. Adapta al cine la pieza de teatro en un acto "Still Life" (1936), de Noel Coward. Se rodó en Carnforth (Lancashire) y en estudio, con un presupuesto ajustado, propio de tiempos de guerra. Ganó la Palma de oro de Cannes y obtuvo 3 nominaciones a los Oscar (director, actriz y guión adaptado).

Un clásico del cine inglés que ha soportado los embates del tiempo, conservando todo su encanto, especialmente si se compara con el atroz remake que Alan Bridges perpetró en 1974. Crónica intimista y delicada de un adulterio no consumado, destaca en la aguda capacidad para la observación cotidiana. Su principal virtud reside en equilibrar perfectamente lo vulgar con lo sublime. (Fotogramas)

Título español: Breve encuentro.
Intérpretes: Celia Johnson, Trevor Howard, Stanley Holloway.