Irma la Douce (1963). Billy Wilder

Un infeliz gendarme, fiel cumplidor de su trabajo, se enamora perdidamente de una prostituta a la que detiene en una redada. Por ella dejará su trabajo, se enfrentará al chulo que la explota y, gracias a un golpe de suerte, se convertirá en el nuevo matón del pintoresco barrio de "Les Halles", el mercado de abastos de París. A partir de ese momento, aunque con ciertos escrúpulos, vive de la chica, que lo considera su nuevo protector, y él por amor la deja hacer.
Lemmon en estado puro y la maravillosa MacLaine en su mejor época dirigidos por el maestro Wilder. Así sólo podía salir una divertida, genial y gozosa comedia. (Pablo Kurt)
"Amores difíciles para una cinta llena de encanto. Imprescindible" (Fernando Morales: Diario El País)

Adaptación de una comedia musical de Alexandre Breffort y Marguerite Monnot, que Peter Brook había estrenado en 1960. En la versión cinematográfica, Wilder respetó la estructura original -aunque el personaje de Jack Lemmon no fuera un gendarme sino un estudiante- pero eliminó la mayor parte de sus números musicales. El resultado fue una comedia brillante dentro del peculiar registro agridulce de su director. Su secreto estriba en saber mantener el equilibrio entre lo emotivo y lo sarcástico.(Fotogramas)

Reparto: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Lou Jacobi.
Título español: Irma la dulce.

Body and Soul (1947). Robert Rossen

Charlie Davis es un chico de familia humilde que aspira a conseguir la fama en el mundo del boxeo. Aunque su madre y su novia desaprueban su decisión, Charlie se asocia con Robert, un promotor de combates de boxeo, y va perdiendo los escrúpulos poco a poco, llegando a dejarse vencer en un combate amañado.
"Obra asfixiante, desoladora y brutal que retrata una sociedad corrompida que convierte en dioses al poder y el dinero por medio de unas sombras llamadas boxeadores." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) 
En "Cuerpo y Alma" se conjugan felizmente la eficacia narrativa, de la mano de un espléndido guión de Abraham Polonsky, y la brillantez formal, tanto en la elegante realización, como en la hermosa fotografía y veraz ambientación, que recrea garitos, clubes, casas y barrios muy creíbles. Los personajes están bien concebidos, desde Davis (buen Garfield) a Peg (magnífica interpretación de Lilli Palmer), pasando por Ben Chaplin (Canada Lee), que encarna el arquetipo del boxeador derrotado y de destino trágico, así como los demás secundarios. (Film Affinity)
Excelente melodrama sobre el mundo del boxeo que fue el precursor de una serie de films que, en los años siguientes, denunciarían la corrupción del medio. Rossen contó con un admirable guión de Abraham Polonsky, que plasmó con singular pericia. Supo combinar el tono cortante y duro del género negro con otro más suave, lo que le confiere una gran fuerza.(Fotogramas)

Reparto: John Garfield, Lilli Palmer, Hazel Brooks.
Título español: Cuerpo y alma.

Der Junge Freud (1976). Axel Corti

Nacido en 1856 en Freiberg, en una familia judía -cosa que, como muestra una escena clave del film, tuvo una gran importancia-, Freud se traslada con su familia a Viena, donde se doctora en 1881.

El film examina la vida del padre del psicoanális a través de la lente de sus propias teorías. Cuestionando el carácter de Sigmund Freud en puntos integrales de su desarrollo, el director Axel Corti y el guionista Georg Stephan Troller invierten el modelo psicoanalítico y sitúan al analista en la posición del analizado.

Desde la temprana infancia de Freud, donde su familia se enfrenta a un agresivo antisemitismo, hasta los años de estudiante en Viena, donde estudia la facultades reproductivas de las anguilas, el film sondea profundamente en la manera en que las propias experiencias de Freud y los procesos inconscientes pueden haber inspirado sus ideas tan influyentes y controvertidas. Una atmósfera de conversación íntima, creada por Corti a base de usar espacios cerrados y ricamente texturizados y precisas interrupciones narrativas, permite hacer un retrato de Freud que es provocativo y refrescantemente humano a la vez.

Más allá de los espacios íntimos del modelo psicoanalítico y del propio desarrollo de la psique de Freud, el film explora las relaciones de éste con famosos colegas, como Breuer y Charcot, la oposición entre las escuelas de psiquiatría de París y Viena, y la gestación del primer libro de Freud, Estudios sobre la histeria, sin concepciones conflictivas acerca de la naturaleza de la hipnosis y la histeria. Este extenso ámbito sitúa la vida, ideas y personalidad de Freud dentro de un interesante contexto histórico y sugiere que una de sus más famosas pacientes, Anna O., definió el alfa y el omega, el principio y el fin de sus investigaciones psicológicas. 

 Reparto: Karlheinz Hackl, Karl Merkatz, Marianne Nenwich.
Título español: El joven Freud.

Hundstage (2001). Ulrich Seidl

El término Hundstage es como llaman en Austria a la época más cálida del año. La historia sigue a varios personajes de una zona residencial de Viena a lo largo de dos días de calor: un jubilado y una señora que se ocupa de su casa, una joven y su novio, que es muy temperamental y está obsesionado con su coche, una profesora que tiene una relación sadomasoquista con su compañero, un amante de la cerveza muy parlanchín, una pareja separada que sigue viviendo bajo el mismo techo y, por último, Anna, una maniaca del autostop que se suele cruzar en el camino del Señor Hruby, un especialista en sistemas de alarma que tiene que salir de un oscuro asunto de vandalismo.

"Dog Days tiene fuerza, desestabiliza al espectador y, también, abre la puerta al prudente abandono de la sala de proyección, pero peca tanto por exceso que Seidl parece lo que no es: un Michael Haneke de serie B." (Jordi Costa: Diario El País)
Reparto: Maria Hofstätter, Erich Finsches, Alfred Mrvas.
Título español: Día de perros.