martes, 30 de julio de 2013

2001: A Space Odyssey (1968). Stanley Kubrick


La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en la luna, despierta el interés de los científicos al recibir una señal proveniente de Júpiter. Por último, durante una misión de la NASA rumbo a Júpiter, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada.

"La cinta más polémica, magnética y genial de Kubrick (...) La elipsis del hueso-espacio, el monolito y el enmudecimiento de Hal forman ya parte de la iconografía del siglo". (Luis Martínez: Diario El País)
 
"Maravillosa obra, sin duda toda una revolución en su época". (Fernando Morales: Diario El País)
 
El más famoso film de ciencia-ficción de la historia del cine, responsable de que el género adquiriera definitiva carta de naturaleza, abandonando su vergonzante posición en la serie B. Esta importancia objetiva no significa que sea la obra maestra tantas veces reivindicada. Su extraordinaria concepción visual es irreprochable, pero no su vacuo y pretencioso discurso sobre la evolución, desarrollado con un enfatismo risible. (Fotogramas)

Título español: 2001: una odisea del espacio.
Reparto: Gary Lockwood, Keir Dullea, Leonard Rossiter.


viernes, 26 de julio de 2013

While the City Sleeps (1956). Fritz Lang


Los periodistas del Sentinel están a punto terminar la edición del periódico. En los pasillos y en las mesas se conspira y se intriga para hacerse con la dirección del diario. Mientras tanto, un criminal que se dedica a matar mujeres jóvenes, tras cada asesinato, deja a la policía un mensaje escrito con pintalabios. En el periódico se establece una feroz competición: el primero que consiga la noticia de la captura del asesino "del pintalabios", tendrá todas las de ganar. Un redactor sin ambiciones consigue convencer a una secretaria de la que está enamorado para que sirva de cebo a fin de atraer al asesino, contando, por supuesto, con vigilancia policial.

"Interesantísima producción de Fritz Lang (...) Una crítica al mundo capitalista en la que destaca, por un lado, la excelente dirección y, por otro, su efectivo y conocido reparto". (Fernando Morales: Diario El País)
 
Intenso film policial que adaptaba una novela de Charles Einstein. Retomando el espíritu de films como "M, el vampiro de Dusseldorf", Lang utilizaba la intriga criminal como pretexto para desvelar la lucha por el poder y el éxito del americano medio. Pese a revelar la identidad del asesino en la primera secuencia, supo imprimir un profundo sentido de la tensión al relato.

Título español: Mientras Nueva York duerme.
Reparto: Dana Andrews, George Sanders, Ida Lupino, Rhonda Fleming, Thomas Mitchell.


lunes, 22 de julio de 2013

The Asphalt Jungle (1950). John Huston


La meticulosa planificación de un atraco a una joyería, por parte de una banda de delincuentes, le sirve a Huston para ofrecer un poderoso relato lleno de intensidad, amén de un realista e insuperable estudio de personajes y sus motivaciones. Sin lugar a dudas, una de los mejores películas del cine negro de todos los tiempos, con el gran Hayden y una seductora y sexy Marilyn Monroe.

"Obra maestra del género negro. Un retrato de personajes al límite, hosco y amargo, sin asideros para el espectador, gracias a una puesta en escena de admirable sobriedad y precisión milimétrica (...) Una película imprescindible" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
 
Vigorosa adaptación de una novela de William R. Burnett sobre la preparación, ejecución y fracaso de un atraco. Al margen del vívido ritmo que Huston supo conferir al relato, destaca la certera perfilación de los personajes y la plausible exposición de sus ambiguas y complejas relaciones. Constituye un clásico del género negro, con una perfecta interrelación entre la violencia y un universo desencantado. (Fotogramas)
 
Título español: La jungla de asfalto.
Reparto: Sterling Hayden, Jean Hagen, Louis Calhern, Marilyn Monroe, James Whitmore, Sam Jaffe.
 
 

viernes, 19 de julio de 2013

Touch of Evil (1958). Orson Welles


Un agente de la policía de narcóticos (Heston) llega a la frontera mexicana con su esposa justo en el momento en que explota una bomba. Inmediatamente se hace cargo de la investigación contando con la colaboración de Quinlan (Welles), el jefe de la policía local, muy conocido en la zona por sus métodos expeditivos y poco ortodoxos. Una lucha feroz se desata entre los dos hombres, pues cada uno de ellos tiene pruebas contra el otro.

Obra maestra de Welles de deslumbrante reparto y compleja historia sobre el poder y la corrupción. Atención a su escena de apertura, un prodigio de dominio de la técnica y puesta en escena, y sin duda uno de los mejores comienzos de la historia del cine. (Pablo Kurt en Film Affinity)

"Sobresaliente filme (...) la magnífica dirección de Orson Welles eleva a la categoría de clásico esta intriga policiaca (...) ejercicio de estilo inigualable". (Fernando Morales: Diario El País)

Como en "La dama de Shanghai", Welles se basó en una discreta novela negra, de Whit Masterson, para desarrollar una compleja historia cuyos ejes vertebradores son la Justicia, la Corrupción y el Poder. Film de desarrollo tan impecable como brillante, sus cinco primeros minutos son ya una verdadera lección de narración alambicada pero tremendamente clarificadora. El resto sigue la misma tónica. (Fotogramas)

Título español: Sed de mal.
Reparto: Charlton Heston, Orson Welles, Janet Leigh, Akim Tamiroff, Marlene Dietrich, Joseph Calleia.


martes, 16 de julio de 2013

Pale Rider (1985). Clint Eastwood


Un grupo de colonos buscadores de oro se establece en un lugar de California, pero sufren el acoso de los hombres de Lahood, el propietario del resto de las explotaciones mineras. Pero un día al poblado llega un misterioso y frío predicador (Clint Eastwood), que se pone de parte de los colonos y comienza a enfrentarse al temido cacique local.

Violento y sombrío remake del famoso western "Raices profundas" (Shane, 1951) de George Stevens. Homenajeando al género que lo encumbró como actor, Eastwood abre una nueva etapa como director -y comienza a dar muestras de todo su talento- con una fría pero absorbente estética que une el clasicismo y las mejores enseñanzas de Siegel y Leone. Personajes llenos de humanidad -a la búsqueda del héroe que les salve de sus miserias materiales y espirituales- dieron lugar a uno de los mejores westerns de las últimas décadas. Un formidable anticipo de la soberbia "Sin perdón" que exprime los códigos del salvaje oeste mitificado: "Contemplé un caballo pálido, y el nombre del jinete era la muerte. Y el infierno le seguía..."
(Pablo Kurt en Film Affinity)

"Interesante western que nos recuerda al clásico "Raices profundas". Con un tratamiento estético de interiores bastante arriesgado". (Fernando Morales: Diario El País)
Extraño western que propone una variación sobre el esquema de ""Raíces profundas"" y que, a estas alturas, aparece como un borrador del magistral ""Sin perdón"". Tiene un nivel formal competente pero que no llega a alcanzar la perfección, mientras que en su inspiración pesan demasiado las influencias ajenas introducidas un tanto forzadamente. Pese a ello, tiene una atmósfera realmente inquietante. (Fotogramas)

Título español: El jinete pálido.
Reparto: Clint Eastwood, Michael Moriarty, Carrie Snodgress, Richard Kiel.


viernes, 12 de julio de 2013

Portrait of Jennie (1948). William Dieterle


Eben Adams, un joven pintor, se ve en dificultades para vender sus cuadros. Acude a la galería de la señora Spinney y la vieja solterona accede a comprarle un cuadro, aconsejándole que ponga más vida en sus obras. Adams se sienta en un banco a reflexionar sobre los consejos que le dio la señora Spinney, cuando aparece a su lado una joven, Jennie, cuya belleza le impresiona. Ella le habla de hechos sucedidos hace treinta años, como si fueran presente. Adams, enamorado de Jennie, vuelve una y otra vez al parque para estar con ella y consigue que ella visite su estudio. Adams realiza un retrato sensacional pero, poco después, su modelo desaparece. Preocupado por ella, Adams indaga acerca de la joven. De este modo se entera de que Jennie es una criatura real que desaparició hace diez años, durante una visita a un faro, donde fue sorprendida por una tormenta. Adams, contra toda lógica, acude al lugar en busca de su amada.

Cuando se tiene talento, hasta el argumento más inverosímil puede servir para rodar una pequeña obra maestra. Apoyándose en la solidez de unas interpretaciones increíblemente creíbles y en la magnificencia de una fotografía que combina magistralmente dos registros opuestos, Dieterle combina con sabiduría el registro realista con el fantástico, para ofrecer un peculiar cuento de hadas que cautiva por su lirismo, su fuerza y su romanticismo. (Daniel Andreas en Film Affinity)

Adaptación de una novela de Robert Nathan que se ha convertido en un clásico del cine romántico con tintes fantásticos. La aventura sentimental de un pintor le inspirará su mejor cuadro, pero la modelo parece no haber existido más que en la imaginación del artista. Esta intriga fantasmagórica se tiñe progresivamente de un tono melancólico que la convierte en una obra notable. Su versión original incluía algunas secuencias en color. (Fotogramas)

Título español: Jennie.
Reparto: Jennifer Jones, Joseph Cotten, Ethel Barrymore.



martes, 9 de julio de 2013

Three Comrades (1938). Frank Borzage


Terminada la Primera Guerra Mundial (1914-1918), tres soldados alemanes regresan a casa y se encuentran con un país destruido y sumido en el caos. A pesar de su precaria situación economica, deciden unir sus escasos recursos para construir su propio coche. La relación entre ellos se complica cuando conocen a una hermosa mujer.
Producción de Joseph L. Mankiewicz para la MetroGoldwyn Mayer. El guión es de F. Scott Fitzgerald y Edward Paramore Jr. adaptando una novela de Erich Maria Remarque.
La película plantea unos personajes muy definidos, distintos todos ellos, pero unidos por la amistad y una causa común, la libertad y la dignidad del individuo. La acción transcurre en la Alemania de entreguerras, un periodo convulso donde el nacional-socialismo empieza a arraigar en una sociedad castigada por la desorientación, la baja autoestima, y el caos económico y social. El desastre se masca en el ambiente gracias a las pinceladas de recreación histórica que introduce Borzage, y que utiliza habilmente ora como motor de la acción, haciendo que ésta avance, ora como un elemento definitorio de los personajes y anticipador de su destino. El conflicto externo (la Alemania convulsa) y el interno (la accion que transcurre entre los personajes) se mezclan para retroalimentarse y para hacerse indisociables, y devienen claros antagonistas. Este decorado, en el que transcurre la acción, se convierte por su trascendencia en un personaje más de la película, los protagonistas luchan por ser simples hombres libres en un tiempo de fanatismo.(Uma en Film Affinity)

Adaptación de una novela de Erich Maria Remarque ("Sin novedad en el frente", "Arco de triunfo", "Tiempo de amar, tiempo de morir") sobre las experiencias bélicas de tres amigos y su posterior reencuentro. La voluntad eminentemente pacifista del libro se diluye un tanto en favor de la vertiente romántica. El resultado fue un bello melodrama que toma la muerte como motivo recurrente. Film inédito en España. (Fotogramas)

Título español: Tres camaradas.
Reparto: Robert Taylor, Margaret Sullavan, Franchot Tone, Robert Young.


viernes, 5 de julio de 2013

The Late George Apley (1947). Joseph L. Mankiewicz


Basada en una obra de John P. Marquand ganadora del Premio Pulitzer, narra la historia de un aristócrata de Boston enamorado de su ciudad hasta extremos insospechados. Él tiene perfectamente claro que sus hijos deben permanecer en la Boston y relacionarse sólo con bostonianos, pero para su desgracia su hijo -estudiante en Harvard- se enamora de una chica de Worcester, mientras su hija se queda prendada de un estudiante de Yale.
El film suma comedia, cine de época (principios del s XX) y crítica de costumbres. Construye una exquisita y divertida sátira de la clase alta de Boston, extensiva a todas las clases altas de principios del s XX y del momento (1947). Satiriza también los principios clasistas y las barreras artificiales de clase. La sátira alcanza un punto culminante cuando se refiere al miedo a los cambios y a la resistencia frente a los nuevos valores de una sociedad en proceso de modernización y actualización. Los tres niveles de sátira se establecen sin agresividad y sin acidez. Se basan en un humor sarcástico, burlesco e irónico, exento de crueldad. Como consecuencia de ello, la obra resulta amable, entretenida y agradable. Por lo demás, añade críticas directas a la costumbre de sustituir el amor de pareja por el compañerismo, reprimir la expresión de los sentimientos a favor de la buena educación, rendir culto a las formas en el vestir (“El calor no justifica ir en mangas de camisa”) y a las apariencias en el comportamiento social, la preocupación por las habladurías, etc. Elogia el amor joven, las reacciones impulsivas de la juventud, su inconformismo y la lucha contra los viejos prejuicios. (Miquel en Film Affinity).

Adaptación de una celebrada novela de John P. Marquand -especialista en la sátira de las clases altas norteamericanas- y de su posterior versión teatral a cargo de George S. Kaufman, autor de la mayoría de los espectáculos de los hermanos Marx. La profunda ironía del texto original fue captada a la perfección por Mankiewicz en un conjunto dominado por la inteligencia. Film inédito en España. (Fotogramas)


Título español: El mundo de George Apley.
Reparto: Ronald Colman, Peggy Cummins, Vanessa Brown, Richard Haydn.